魔幻至極的怪譚鉅作──我是傳奇《小說》

小說名：我是傳奇 (I Am Legend)
小說家：理察麥特森 (Richard Matheson)
譯　者：陳宗琛
※1954年作品、授權春天於2007年10月中文版※


這是一個有點悲傷的故事，你將會感動於人類面臨絕境的掙扎、勇氣與希望。~by 封面副標~

副標前面下得對，不過若是定義為「這是一個絕望的悲慘小說」，那註解將會更為正確！後面就不對了（搖搖頭ing），什麼感動啊，這部恐怖小說害我驚駭得半死，423頁的小說裡，【我是傳奇】僅佔半本書篇幅，血腥度不高，但四面八方壓迫而來的孤寂感會逼得你並不情願跟主角一起舞進瘋狂世界、卻又硬是被拉了進去窮攪和，而接下來的短篇故事，有頁數少至4頁的【死亡的時間】，也有頁數多達48頁的【瘋狂之屋】，劇情發展簡單，多半著墨人類惡質情緒的那一部份，出場人物不多、有些甚至像是雙人相聲般的演出對手戲而已，共通點都是會讓人背脊發毛到直想不斷揉搓後頸。這倒是讓回我想起當初美國僵屍片最盛期間、為何沒有跟著一同歡樂到永遠的初衷啊。Q口Q

我在想，閱讀恐怖小說多半得具備被嚇到還是能夠很享受的素質，這點本人就不行了，我是那種被嚇得吱吱叫後會用力譙別人的沒膽人類，《我是傳奇》比較優的一點，在於它不只是寫出惡劣的嚇人招數，整個來說，麥特森的文字造詣深度足夠，雖然結局不出意外、篇幅結構也不複雜，但再再充滿魔幻魅力，完成度高且夠經典，交出不少出色的成績單，不過，老實說，因為魔幻到沒有法則可言，我還是很困惑這類型小說的價值性到底要定位於何處──即使我被嚇得一楞楞又看得很快樂。囧rz

除了【我是傳奇】，【埋沒的天才】、【獵物】、【瘋狂之屋】、【葬禮】、【移魂】這幾篇非常出色；【死亡的時間】、【黯影】也不錯看，但光芒不夠亮；【魔女之戰】IDEA還不錯、可惜我不喜歡這部短篇集的安排；【死亡之舞】、【白絲衣】，⋯⋯唉，這兩篇甭談了（抹抹臉）。

若細細品味【我是傳奇(I am Legend)】其中吊詭的設定，其實會覺得這部小說還滿有意思的，比方說，吸血鬼懼怕大蒜、陽光、十字架、鏡子、並且要埋在土裡與棺材等等，都是受到還處於正常人類時所吸收到外來訊息的思維牽制，當故事說了大半，透過奈佛發現這件事時，還是覺得挺令人莞薾。結局尤其悲傷啊，在生命走到最後一刻才意識到自己阻礙了新世界發展，身為最後一位正常人類的奈佛，是天賦還是詛咒，完全沒法定奪。

HBO曾播送過一系列詭譎瘋狂的馬戲團帶狀影集，【埋沒的天才(Buried Taleans)】風格就挺像這部影集。遊樂場丟球區來了個丟球丟得超神準的黑衣男子，勢利老闆眼見狀況不妙，出面阻止黑衣男子繼續丟球⋯⋯

如果寫法不一樣，【死亡的時間 (The Near Departed)】可以改成一篇諷刺世道的無厘頭笑話。

電影《鬼娃恰奇》很明顯有【獵物】的影子，倒也不是說恰奇沒創意，更何況這篇劇情發展的中規中矩，只是劇情越簡單、越值得讚賞其中出色的佈線手法，短短幾頁中就說明劇中三位主角的愛恨情仇與心結、其中兩位還是在電話另一端。而這一整篇的結尾更是超有看頭，明明是個令人髮指的追殺類型短篇集，但看到後來，我已經很神經質的乾笑好幾聲。

請注意列出的英文書名，這部小說的中英文書名有幾篇下得挺好的，而且，喔耶，密合到相輔相成，【魔女之戰 (Witch War)】，是的，請顧名思義去猜測其中涵意。

【死亡之舞 (Dance of the Dead)】是唯二之一我看不懂的短篇故事，大概知道【死亡之舞】在玩什麼把戲，但它到底要傳達什麼、魯鈍的本人完全組織不起來，是說，玩弄死亡、最後會賠上心智嗎？對我來說，人性本質不會因為看了一場活死人之舞就改變得如此之大，那樣的結束方式反而讓我很困惑⋯⋯

唯二之二看不懂的便是【白絲衣 (Dress of White Silk】，前半部還看得懂，但自從小女孩與朋友一同踏入媽媽房間後，我的邏輯法則就開始錯亂成一片散沙，結局到底是什麼，天殺的完全看不懂它在搞什麼。

看過電影《絕命終結站》嗎？【瘋狂之屋 (Mad House)】有傳達出那般至極的瘋狂特色。人類的怨恨似乎不免會隨著年歲增長而逐漸堆積在自身體內，發臭發爛，直到滲出惡毒的血水用力與無形的噴灑於空氣中，當環境受到感染，最終惡果將反撲至當事人身上。在這一篇裡，麥特森確實將人性本質看得透徹。

看似詭怪的【葬禮 (The Funeral)】，其實有《陰間大法師》的趣味感。這一天，葬儀社來了位奇異的客人，擺明他生前的葬禮不夠氣派，要經理再幫他舉辦一場隆重的葬禮，不敢不從的經理強忍著懼意、直到在半途中翻白眼昏死過去⋯⋯

【黯影 (From Shadowed Places)】是全部小說中最具異色與異國情調的作品，說起來，就是巫毒教作崇、另一巫醫如何幫忙解決災難的作品，我是覺得，咱們苗族姑娘對始亂終棄的負心漢下蠱的民間故事也不錯啊。

【移魂 (Person To Person)】，關於一位中年男子受苦於夜夜來自他靈魂深處吵人的電話鈴聲與電話另一頭的無稽說詞。沒什麼邏輯可言，但點子非常非常的有趣（笑）。

像這樣以死為樂的小說，偶爾來上一本也很好（笑），讚！是本讚得沒話說的恐怖鉅作。

痛並快樂著的異鄉人生－－異邦警察《漫畫》

漫畫名：異邦警察
腳　本：Richard Woo
漫畫家：Sugimura Shinichi
集　數：四集未完
※2006年～現在‧講談社於2007年授權東立中文化※


據估計，在東京約有十五萬左右非法入境、從事非法打工的外國人。其中雖然不乏作奸犯科的惡徒，但是也有一大部份是因為貧窮而赴日工作的民工、或是不被日本政府承認的難民。
這些非法移民在東京建立了一個不為外人所知、由非法移民所組成、專為非法移民服務的「都政府」。在這裡，有所謂的政府機關，有日本內政部門不承認的醫院，教育部門無法掌握的學校，也有金融監察單位管轄之外的銀行、郵局，甚至是警察等等。
在這之中，有個人守護著沒有護照的外籍非法打工人士與偷渡客，是這群見不得陽光的外國人地下東京都政府公認的唯一秘密警察，他就是－－久保塚早紀！

酷～！這年頭還真是什麼漫畫題材都有（笑）！同樣是探討都民與裡都民犯罪議題，《異邦警察》遠比《颶風》好看太多倍，勉勉強強生個五集、以毒品氾濫為出發點的《颶風》，看似自省、實際上骨子裡仍是部日本極道意識作崇且差強人意的二線漫畫，《異邦警察》可就不一樣了，初看會覺得此部作品的畫面線條慘不忍睹，不過，當畫風狂亂到某個境界，反而會認為這樣的筆觸天然得非常有味道，它不僅同情非法移民者的立場，也檢討著日本現行不友善的難民政策、政治疪護問題、與罪犯引渡條例，在排除僵化的異己思想之外、賦予吊詭並且認同的戲謔意識，嚴峻中有種黑色的幽默、壓抑中有份荒謬的喜感。

《異邦警察》的有趣，在於它打破不法犯罪與非法移民的等號公式，雜亂無章中理出頭緒，轉而建立起另類秩序，並以服務異邦居民的非法裡政府為劇情舞台，靈魂人物則是外國人都政府公認的唯一警察、久保塚早紀，與他的副手鈴木博隆、都知事流氓老大、都知事SP伊薩姆。因日本政府對非法裡政府毫不知情，久保塚不只要協助調查非法移民者的犯罪事端並保護非法移民者的安全，同時也得代為處理檯面上與官方政府的紛爭，在這樣的前提之下，故事中就時常可見小蝦米力搏大鯨魚的戲碼，而多文化共生的意念也無所不在，題材非常之有趣，已經到了徹底打破能夠想像的地步。

目前看來，《異邦警察》劇情還是在於關懷非法移民者的艱難處境居多，我很期待它再進一步跨出去後延展開來的風貌，畢竟非法移民本來就是即深沉又矛盾的社會現象，不只是日本處於飽受「對非法移民者大赦？或者遣返？」兩難抉擇的單一個案國家，舉凡美國、歐洲，甚至是台灣都有相同問題，國家最大的困境在於他們不能僅憑著同情心來無條件接納非法移民者的存在，那不只會吸引人蛇集團變本加厲的繼續從中弁取暴利，也必需考量到社會成本的龐大開支。我自己而言，就這議題還是處於遣返立場，如此一來，我倒是很希望Richard Woo能以不同觀點來說服並讓我能接納非法移民者的存在性，而不僅僅只是脆弱易折傷的同情心作崇而已。不過，最後或許也只能以人道來考量這項棘手的內政問題了。

這是一套閃著若你單單挑選好看畫風便會看不見其中耀眼光輝的好漫畫，下回挑書時，請不要被它醜醜的畫風給嚇到了，要領會其中的玄妙之處，請把它帶回家拜讀一番吧！XD

每一座如地獄般的地道皆是一記『黑暗回聲』！《小說》

小說名：黑暗回聲 (The Black Echo)∼鮑許探長系列
小說家：麥可康納利 (Michael Connelly)
譯　者：陳靜芳
※1992年著作·授權由聯經2007年8月出版※

「⋯⋯ 進入地道宛如進入黑暗世界，每一座地道皆是一記黑暗回聲，裡面只有死亡，沒有其它任何東西，儘管如此，依然一次次朝地道行進。⋯⋯我們將那些難以掌握、無法理解的一切稱為黑暗回聲。⋯⋯它沒有名字。⋯⋯它是黑暗，是潮濕空虛，當獨處於地道內時，會感受到它。在那地方，彷彿覺得自己已死且被埋葬於黑暗之中，但明明活著，而且恐懼不已。黑暗中，似乎聽見自己喘息的回聲，聲響之大足以洩露行跡，或者至少如此認為。⋯⋯」by~P.65&P.332·鮑許對白

回頭總算挖到鮑許探長系列第一彈，繼《黑冰》之後，這回有更多餘裕去發掘康納利更多迷人之處，與他賦予鮑許缺陷人格是有其源頭可探尋、而非單純為劇情發展需求所產生短暫性歇斯底里發作的違常人類。

看到目前為止，是覺得這一系列小說可以跳著閱讀、順序倒是無妨，它並沒有很明顯的時間差和劇情連貫性，也難怪聯經出版得很隨性，完全不照著順序走，我比較驚喜的是，鮑許探長系列小說就如同導讀者詹姆斯李博克所言，是十分具有原創性的犯罪小說，不僅不落窠臼，也沒有他人書影軌跡，喜不喜歡在個人，不過確實有他的格局與獨特風格。

而就像《黑冰》有雙重涵意一樣，《黑暗回聲》其實也有相似寫法。越戰除了空中與地面戰爭之外，尚有地道肉搏戰，身為地鼠一員，鮑許拋卻不了地道帶來的噩夢，黑暗回聲不只是在午夜夢迴仍糾纏著鮑許的陰影，犯罪者同樣被過去的越戰陰影給囚禁住了，不只是刻板的追逐犯人而已，劇情豐富多層次，一路看下來，我還挺喜歡康納利亦文學亦大眾的文筆。

照例，劇情文案放於底下，我就不再贅述了。不過話又說回來，康納利先生啊，鮑許會不會太容易得罪人了？當獨行俠、不在乎體制、不合群都沒關係啊，把所有活人一個都不放過的全惹毛了，這種探長會不會太有個性了啊？囧rz

【文案介紹】
一樁關於「越戰地鼠」與銀行搶案的精采故事，根據洛杉磯一宗犯罪案改寫而成，更是麥可‧康納利首度進軍文壇（於一九九二年）即獲得美國偵探小說最高榮譽愛倫坡大獎之作！犯罪記者出身的康納利，將熟稔的警界生態化為精采的犯罪小說，本書是「鮑許探長系列」的首部作品，精采傑作不容錯過！
一個男人屍體被棄屍於水庫旁的排水管到內，鮑許警探趕到現場，發現死者是他的越戰同袍：麥道斯。跡象顯示麥道斯因毒品注射過量而死，但鮑許認為是謀殺案。他在麥道斯家中搜出一張當鋪收據，查出死者曾典當一個鑲玉金墜子，懷疑這是兇手殺人的動機。由於麥道斯牽涉不久前發生的「西地銀行搶案」，懸案始終未偵破，聯邦調查局派出美麗的女探員艾莉娜‧威許，與鮑許搭檔查案……。錯綜複雜的情節，讓讀者一步步揭開死亡案件的真相――

【作家介紹】
美國享譽全球的知名作家麥可‧康納利是經年蟬連暢銷書榜的作家，獲獎無數，曾在洛杉磯時報擔任犯罪新聞記者的他，以其獨到的觀察與筆鋒寫出冷硬派的犯罪小說，今仍創作不輟，作品風行全球、翻譯成十多種語言，《血型拼圖》於2001年被改拍成電影。
麥可‧康納利1957年生於東岸費城附近，1980從佛羅里達大學畢業，主修是新聞學，副修文學創作，之後曾於《洛杉磯時報》主跑犯罪新聞。洛杉磯工作三年後，康納利決定開始著手創作，更從新聞記者搖身變為推理大師。他的第一部小說《黑暗回聲》（The Black Echo）發表於1992年，故事根據洛杉磯一宗罪案改寫而成，不但贏得美國偵探小說最高榮譽愛倫坡大獎（Edgar Awards），更奠定其在文壇的地位，此外也帶出一系列以探長哈瑞．鮑許（Harry Bosch）為主角的作品，包括著名的《黑冰》，《水泥中的金髮女子》和《最後的美洲狼》。鮑許探長系列之外，康納利亦寫了多部單本的偵探作品，如《詩人》、《血型拼圖》等，作品陸續獲美國安東尼大獎、尼羅˙吳爾夫獎、麥克維提獎等。他曾任美國推理作家協會2003、2004年主席，現居佛州。

輕柔刻劃出塵世眾生面相──櫸之木《漫畫》

漫畫名：櫸之木
原　作：內海隆一郎
漫畫家：谷口治郎
譯　者：章澤儀
集　數：單行本
※1999年作品、2004年小學館授權由東販出版※


日本好幾位非常具代表性、以消逝的傳統價值觀與社經做為議題、約莫五六十歲這一代的漫畫家，多數都不被我所偏愛，如池上遼一、弘兼憲史、川口開治、本宮宏志等等，谷口治郎同樣名列其中，不過話雖這麼說，比起其他不太碰觸的漫畫大師，谷口治郎作品幾乎每隔一段時間都還是會乖乖的將它們挖回家拜讀一番，大部份時候都是邊看邊輕皺眉頭，很少有作品會像《櫸之木》一樣，怡人沁脾、感覺十分舒服。

很怪，明明這些漫畫家都是掛品質保證，但就像不對盤似的，或者根本是信念不合，幾個不經意的安排就是會將內心中隱隱排斥的那份情緒給挑動開來，舉個例子好了（以下這例子有點像在挑毛病囧rz），如【白色木馬】卷末，對女兒生悶氣的爺爺當著五歲孫女的面抽起煙來，谷口固然是要傳達內心煩躁到需要一支煙來安定心神而做出的設定，但這大概就是我和他們合不來的主因，固然社會派的理想性非常美好，但體恤他人的關懷心情卻往往很少見到，尤其是他們總有種吊詭的特質，主角週遭事務多半是設定來被犧牲成全主角的遠大目標而已。我承認我很小鼻子小眼睛，明明有更差的二流作品可批，偏偏要與文學性漫畫來作對，但這些不經意的小地方恍如一根難以漠視的小刺般，刺得令人無法釋懷，刺得只想跟它斤斤計較。

除此之外，《櫸之木》是套質高、輕鬆又言之有物的文學作品。谷口治郎選錄並改編內海隆一郎八部人間系列短篇小說故事集，【櫸之木】章節中，還有三頁色彩柔和、非常漂亮的彩頁，會讓人很響往住在有庭樹與大院子的日式老平房裡。

【櫸之木】退休後，原田夫婦看上有庭園的舊式住宅，搬家後卻發現完全變了調，原來前任屋主搬遷時也一併帶走所有繽紛美麗的庭木，反倒遺留下一棵因落葉總會惹來鄰居責怪的巨大櫸樹，原本打算應鄰居要求將櫸樹砍掉，在約定日期來臨之前，前任房客的到訪改變了原田逐漸心軟的決定；

【白色木馬】離婚多年、獨立撫養女兒的芳子久久不曾回家，突然現身請求父母木下夫婦代為照顧裕美一陣子，原來是芳子考量到新婚丈夫與前夫女兒同住會為難、前來拜託父母，週末時，木下夫婦帶裕美前往兒童樂園，與他們不親近的裕美卻反而顯得不安且黏人；

【重逢】出差洽公、在飯店過夜的岩崎，隔日於早報見到一則地方訊息，他認出照片中的中年女子是前妻，以及別離已久的親生女兒開辦畫展，心情悸動的岩崎特別向公司告假、前往畫廊參觀；

【大哥的人生】阪本小弟對於負氣離家的大哥無法不掛心，趁著退休後多出的空檔時間去見大哥一面，原來是要來勸他回家，拘謹的他反而被充滿孤獨氣息卻又活得率性的大哥開示；

【雨傘】小牧女士與弟弟十多年不曾碰面，為了處理父親身後財務，弟弟特地前來探望姊姊，因而回憶起兩人童年至青少年的苦澀往昔；

【畫館附近】畫館牆面上一幅似笑似哭的臉形輪廓，成了大谷女士和沉靜老先生的認識契機，不曾相約卻總是每天下午會在畫館旁報到聞聊，兩個月過去了，即將返回靜岡老家的大谷卻突然和新朋友斷了訊息；

【穿越森林】搬家後，母親告訴阿弘與洋二、家中飼養的大狗必需送人飼養，兩人雖不捨，但也只能聽從母親的決定，直到某個夜晚連續聽見熟悉的狗吠聲，耐不住思念之情的倆兄弟決定要穿越森林去見比比一面；

【他的故鄉】諾埃蜜是個遠嫁至日本的法國女子，原本甜蜜的婚姻生活，因丈夫猝死而宣告終止，孤身一人處於異鄉，再加上婆婆的不諒解，諾埃蜜在染畫成為她精神唯一支柱前曾有段以淚洗面的傷心日子，六年後，她的染畫得獎作品得以讓她與婆婆再相遇。

谷口治郎以縝密心思與細膩觀點，刻劃出塵世眾生面相，像這般輕輕柔柔暢談著生活流的風格漫，其實很容易一段時間後就忘掉大半，不過，真不愧是大師啊，明明是很普通的人與人相處的情感故事，由谷口治郎琢磨後，倒是蘊含出一股奧妙也牽動人心的人生哲理。嗯，好作品！

戀愛有各種不同的形狀－－遇見負離子女孩《漫畫》

漫畫名：遇見負離子女孩
漫畫家：川原泉
集　數：單行本
譯　者：莊湘萍
※2002年日本白泉社授權、2007年東立發行※


很平淡、很平淡，平淡到不像是在談戀愛的漫畫，可是，我的媽呀，這是本好可愛、好可愛，可愛到真難想像戀愛漫畫也能這般悠哉悠哉的好物！XD

劇情舞台為縣內的超級菁英學校、私立彰英高中，這是一所學生必需在兩年裡Ｋ完三年份的課本，然後從容地利用剩下的那一年專心準備聯考，以萬無一失的狀況等待大學入學考試的無理高中（哈！）。所謂近水樓台先得月，四對主角有七位是彰英三年級的學生，落單的第八人則是小六生妹妹，三對同班同學，另一對為鄰居，大致上來說，女方皆少一根筋，但她們都擁有散發出負離子、治癒不同疲憊心靈的有趣個性，然後也不知道怎麼回事來著，本來不對盤的一男一女慢慢地就這樣湊在一塊兒了。

【遇見負離子女孩】兩年半的同班相處日子裡，飛鳥穗高與蕨艾倆人幾乎沒有對話過，直到一張慘不忍睹的得分卷飄入飛鳥的視線裡，高材生飛鳥穗高才注意到這位分數低得可憐、地位與人猿相去不遠的同班同學蕨艾，多次的互動中，透過蕨艾，飛鳥重新省思自己高傲的態度與想法，兩人的感情契機從此而生；

【半斤八兩】又一張成績單飛來！就在友成真一郎的小說創作碰上瓶頸之時，總是讓旁人很無力、思考超正面的亘理實咲硬是親親熱熱地靠上來，亘理單純的只是冀望和這位跟她剛好同一名次的同學建立起良好交情，在逐漸熟絡之中，友成在中心不甘願的承認實咲或許是他的謬思女神，很天兵的實咲卻在某一天發現，人生不全然是表面上所看見的情況；

【那女孩的背上有翅膀】柔道主將保科聰真耿耿於懷高中聯賽是以遺憾的敗仗做為收場，炎炎夏日中，被母親分派割除雜草任務，在庭園裡倒是率先和新鄰居若宮遙打了招呼，最困惑的是，他見到旁人見不到的女孩背上有雙透明翅膀（從頭開始就一直有的旁白倒是挺毒辣的解釋他的腦子出了什麼問題←由角色切割出來的第三人旁白，非常有趣，請密切注意它一針見血的詮釋思維XD），之後同班同學友成的分析狠狠刺了他一刀，從此，保科陷入「我是個戀童變態？」的苦惱中；

【正經的人必有不為人知之處】第四對的感情發展過程讓我一直處於大笑的狀態，同樣是女方觀察男方的內心短評做為開場白，日夏晶眼中的塔宮拓斗，是一年比一年還要更加墮落的花花公子，原本還能不在意，只不過當一整個學期裡，對方都要坐在自己的隔壁，那就太不妙了。某天，哥哥預告將會帶重要的戀人回來介紹給家人認識，在和同學的談話中被塔宮給聽見，日夏這姓氏太特別了，總是有一塔沒一塔的塔宮在好心之下，惡狠狠地對日夏發出警報，告知日夏將會有個變態惡魔前往她家，無論如何都別讓對方進門，這時的日夏還摸不著頭緒地等待星期日的到來。

四個短篇故事，除了觀人於微、心細若塵的川原風格之外，都有順乎自然、大智若愚的聰慧心思，劇情平淡歸平淡，卻是部閱讀後，幸福感滿滿、一本單行本足以抵得上百本阿里不達女漫療傷功效的出色好漫畫！XD

池波正太郎好評著作──劍客生涯（一）《小說》

小說名：劍客生涯（一）
小說家：池波正太郎
譯　者：高詹燦
導　讀：李長聲
※1973年著作、2007年12月授權由木馬文化出版※


「所謂的劍客，在無數的勝負中，每存活一次，便得多背負一份怨恨，由不得你說不。」by~P.90·秋山小兵衛對白

這是部比單看書背文案所能想像的還要更加好看的時代小說！文筆簡潔典雅、劇情輕快流暢、情緒收放自如，故事除了描寫出當代庶民為生活奔波忙碌的日常面貌，也對劍客永無寧日的對戰宿命與人生寄託做了文學性的參悟，並彰顯出江戶下町特有的古老風情，看似沉靜和緩、實則勁道渾厚。

這樣以父子檔為雙主角的設定真是高招啊（笑）！父親秋山小兵衛曾醉心於劍術，在看盡世間浮沉後，索性淡出劍客世界，轉而暗地裡協助官府辦事、賺取銀兩悠閒渡日，雖然到了這把年紀還桃花朵朵開，不過凡事看得雲淡風輕的小老頭唯一掛念的只有他不懂人情事故的兒子秋山大治郎；為人古板的秋山大治郎，武術之路較為特別，大治郎師承小兵衛的師父與師弟，曾離家數年，回家不久，父親隨即弄了一座道場，便將他踢出門要他開班授課以賺取自己的生活費，也因此，就連他父親都不甚清楚兒子的能耐。

一開始我還以為主角是大治郎耶，後來越看苗頭越不對，才發現小兵衛才是那位真正出盡風頭的正牌主角XD！大治郎的戲份還是後來逐漸吃重，只是多半都處於逗人發笑的狀態，最令人莞薾，書中有兩位黛綠年華女子同時在爭奪心儀的小兵衛，但很明顯的，池波正太郎是要將男裝佳麗三冬許配給大治郎（導讀是擺在最後才看←李長聲先生有提到後續發展），本來很期待這兩人的感情發展，可是大治郎和三冬在書末相逢的感覺悶悶的，實在不如兩個女子搶奪一個小老頭的有趣，啊啊，突然間對書已經寫完配對感到很悔恨⋯⋯我比較想看搶老骨頭的歡樂戲碼呀！囧rz

【女武者】先簡單介紹秋山小兵衛與秋山大治郎的為人與性格，接著帶出幕府紅人田沼老中的私生女三冬身世，與婚約所惹來的麻煩；

【劍之誓約】說明一椿長達廿年的決鬥宿怨，兩人皆老老垂矣，一方為小兵衛的師弟、也是大治郎的小師傅，另一方因有病在身，情人兼門生擅自私下格殺，大治郎在此次事件、種下未來的仇恨殺機；

【藝者的轉變】因一椿無意間偷聽到的勒索談話，小兵衛順利解決藝者以腹中肉要脅嫁入名門的事件；

【井關道場·四天王】三冬師拜井關，師傅的身亡與未指示道場由何位門生接手，導致道場氣氛詭譎、大師兄甚至慘遭殺害，三冬雖有父親支持撐起井關道場，卻不希望事態如此發展，轉而尋求小兵衛的協助；

【雨中的鈴鹿川】江戶時代有個不成文規定，當家若被殺身亡，繼承者唯有了結私仇，才得以被官方認同、成為下一當家，大治郎當時正前往小師傅老家報喪，而伸手救了被追殺者一命，藉由小劇場般的舞台表演方式，池波正太郎傳神描述出私慾橫流的苦海人生；

【畫眉的阿金】緣自【劍之誓約】的仇恨殺機，被斬斷手臂男子之父親派人暗殺大治郎，事前得知消息的小兵衛雖擔憂兒子安危，但也清楚不能讓大治郎一直成為羽翼下被保護的雛鳥，此項危機必需由大治郎親自解除；

【毒殺老中】三冬由扒手處拾回熟人錢包，卻發現暗殺田沼老中的陰謀，這回，三冬又來向小兵衛來請益了，而大治郎也算首度與三冬相識並解決事端。

從小地方看來，會覺得池波正太郎還挺幽默且身段柔軟，幾個小轉折處甚至會突然噗嗤地笑出來，所以，即使它是很硬派的日式武俠小說，你也不會覺得它硬梆梆到毫無轉圜的餘地，尤其整體凝聚力強烈卻不會過份誇張英雄式救贖的樸質寫法，猶如倒吃甘蔗，是我認為這書好看的主因，我想，即然能與司馬遼太郎並列為日本文壇兩大作家，就表示池波正太郎有其過人之處，⋯⋯⋯⋯雖然我得承認司馬先生不是我的菜、文壇作家金字招牌和自己覺得好不好看也不能劃上等號，但說到底，稱讚池波為文壇大師並不為過，我還真的挺欣賞池波正太郎的風格。^_^

好看、好看，這系列我會收藏，請木馬儘快將其餘十三集系列小說中文化吧！


【書背文案】
　　時值德川幕府老中田沼意次聲勢如日中天的江戶時代中期，年逾六十的無外流劍術高手秋手小兵衛，個頭嬌小、滿頭銀絲、通曉人情事理；年方廿五、全心投入劍術的道場主人秋山大治郎，體格精壯、膚色黝黑、不懂人情事故。這對性格對比強烈的劍客父子將性命投注於手中長劍，盡情縱橫於江湖，在江戶城內鏟奸除惡，俐落解決各起事件。
　　【劍客生涯】系列榮獲吉川英治文學獎，頗獲好評，此為該系列第一部作品，共收錄七篇故事，情節緊湊、扣人心弦。池波正太郎憑藉素養與常識將鮮活的現代伏流在作品的底層，描繪各色人等，多彩多姿，藉由各個登場人物獨特鮮明的個性，道盡當時日本社會生活的日常、庶民的悲歡。

人人皆可疑。這世界可真有意思！──聖潔之罪《小說》

小說名：聖潔之罪∼派崔克&安琪私探系列3∼ (SACRED)
小說家：丹尼斯勒翰 (Dennis Lehane)
譯　者：朱道凱
※1997年著作·2007年授權城邦臉譜出版※


天殺的！我得改掉這種總是興沖沖的帶書回家後才發現我又從系列中間切入閱讀、抓書老是不瞻前也沒顧後的壞毛病⋯⋯（癱死在自己的淚海中）

雖然是強行由中場切入，前兩集的關鍵重點勒翰多少都有談上個幾句，一路看下來都還OK，也因為感覺很讚，前兩集也會專程到我家來跟我碰碰面。而且，說起來，不瞻前不顧後這毛病也沒什麼不好，至少在我看完小說前都沒發現封面文案有顆會炸推理魂的巨雷（扮鬼臉），嘿，因此呢，先來喊個三聲－－我很強、我很強、我很強XD！派崔克亦兄亦師的好友兼前輩傑貝克才一提到黛絲麗的悽慘下場，結局如何，已經猜得八九不離十，所以說，當書名取得太有玄機時，不胡亂給它猜個正著也滿對不起出版社！囧rz

勒翰的小說中文書名很詩意耶，《戰前酒》、《黑暗，帶我走》、《聖潔之罪》，和卜洛克大叔的馬修系列書名有得拼了，這兩位大叔恰好又都是採取第一人稱寫法，喔噢，說真格的，在他們倆位之前，我從來就不是個會欣賞以第一人稱撰寫小說作家的讀者，以前老是遇到明明是第一人稱立場，卻會隨著作家心情隨時跳出第三人稱胡亂插花寫法，最後必定處於神經線錯亂的苦惱狀，所以說，丹尼斯勒翰是繼卜洛克大叔之後，讓我很明顯意識到第一人稱小說也是能夠看得如此愉快的小說家～！而若說卜洛克大叔是紐約犯罪風景的行吟詩人，那麼勒翰就像是位譜寫波士頓雷鬼叢林樂的城市遊人了。至於為何將倆位大叔擺在一塊兒談，主要還是因為他們倆人描繪出自已對於居住城市的深厚情感，不論是光輝燦爛或者是陰暗墮落，那份微妙氣氛是只有以自我漫漫時光換來才得以加注進去。

文案放在底下，就不再重述一遍。至於會很欣賞《聖潔之罪》的原因，是這書讀來莞薾，派崔克第一人稱口吻看來即皮癢、又嘴賤，黑色喜感卻無處不在，足以令人會心一笑。

「他的功夫如何？」
她對抽屜裡某個東西皺眉。「很好。但他喜歡呻吟。我不能忍受男人呻吟得太大聲。」
「我也不能。」我說。
。
。
那是一則登在報屁股的小新聞，日期是去年八月廿九日。
「我認為這是線索。」我說。
「大或小？」
「看你量寬度還是長度。」
為了這句話，走出房門時我後腦勺被狠狠打了一巴掌。

雖然書中處處以身衝撞道德圍籬、以至於區分不出善與惡和對與錯的界線，不過勒翰說了算、畢竟偵探小說少有偵探主角是為惡的（好阿Ｑ的想法喔）。所以嘍，很好！我喜歡這股狠勁！勒翰先生，請繼續保持下去！XD


【書背文案】
故事一開始，
派崔克和安琪發現，在住處附近，有人在監視他們。
隨即還強行綁架了他們。
綁架他們的是億萬富翁崔佛‧史東。他在某日下班回家時遇上攔路劫匪，妻子當場身亡，而史東自己則被打成重傷。就醫時，醫生還發現，史東已經罹患癌症，來日無多。母親粹死、父親將亡，加上自己的男友剛因意外溺斃，史東的獨生女黛絲麗承受不了如此打擊，離家出走，不久後便失去蹤跡。史東找上城裡一流偵探社的一流探員傑‧貝克出馬調查，不料就在黛絲麗的行蹤即將顯露端倪時，傑‧貝克也失蹤了。
傑‧貝克，不但是派崔克與安琪的舊識，更是引領派崔克入行、亦兄亦師的好友兼前輩。他們閱讀傑‧貝克的調查報告，循著他的腳步深入探訪，叫他們不寒而慄的是，在這個事件中，沒有一個角色完全誠實，除了彼此之外，「人人可疑」……


【作家介紹】
1966年出生於美國麻州多徹斯特，愛爾蘭裔，現居住在波士頓。八歲便立志成為專職作家，出道前為了磨練筆鋒、攥錢維生，曾當過心理諮商師、侍者、代客停車小弟、禮車司機、卡車司機、書店門市人員等，以支持他邁向作家之路的心願。1994年以小說《戰前酒》出道，創造了冷硬男女私探搭檔「派崔克／安琪」系列，黑色幽默的對話與深入家庭、暴力、童年創傷的題材引起書市極大回響，五年內拿下美國推理界夏姆斯、安東尼、貝瑞、戴利斯獎等多項重要大獎，外銷二十多國版權，並以此系列寫下北美一百三十萬、全球兩百四十萬冊的銷售成績。
勒翰真正打入主流文學界，登上巔峰的經典之作，是非系列作品《神秘河流》。小說受好萊塢名導克林伊斯威特青睞改拍成同名電影，獲奧斯卡六項提名，拿下最佳男主角、男配角兩項大獎，小說也因此一舉突破全球兩百五十萬冊的銷售佳績。2007年，好萊塢男星班艾佛列克重返編劇行列，取材勒翰的派崔克／安琪系列第四作改拍成同名電影《Gone, Baby, Gone》（片商暫譯：失蹤人口），首週便登上北美票房第六名，影評多看好小班往後的導演生涯，是一次成功的轉型之作。小班接受媒體訪問時表示，勒翰的作品氣氛懸疑、人物紮實，以寫實的筆法書寫城市犯罪與社會邊緣問題，是他將小說改編搬上大銀幕的主要原因，原著小說也隨之攻佔紐約時報暢銷小說榜第三名。
在此同時，多年前便被買走電影拍攝版權的獨立作《隔離島》（臉譜已出版）傳出將於2008年開拍的消息，預定由奧斯卡金獎導演馬丁史柯西斯執導，李奧納多狄卡皮歐擔綱演出，兩人繼《神鬼無間》後再度攜手，可以預期將是另一部好萊塢超級強片。

歷史浪潮中隱藏神秘的國度－－七夕之國《漫畫》

漫畫名：七夕之國
漫畫家：岩明均
集　數：四集完
※1997~1999年‧日本小學館授權由東立出版※


《七夕之國》這書名啊……實在很容易聯想到黃泉追老婆追出個陳世美封號來的日本上古神話故事，但若單單看封面上的戽斗男再加上封腰上「寄生獸來了！」的字句，又會誤以為這是《寄生獸》配角衍生作品，其實它是套很有趣的原創科幻漫畫呀！感覺上，比較像是岩明均小試身手的作品，雖不比很哲學味很重的《寄生獸》來得震撼且規模格局也小得多，不過整個意境漫畫家說得明白、讀者也看得清楚，再加上作品調性偏向歡樂派，且在挖掘出「喜鵲之旗」與「送禮物者」之間謎團的過程也是樂趣橫生，這樣的科幻作品反而令人十分享受！XD

岩明均作品向來很獨特，不只是粗獷不羈，也凝聚了靜謐的氛圍，在《寄生獸》中，具有張力、作品很穩、力量也十足的特質，同樣存在於《七夕之國》裡，並且也一貫地強調自然環境與生命教育和平共存的重要性。

故事背景首先是戰國年代，為戰略佈署，領主決定在丸神之里的丸神山築城，但對於丸神之里的人民而言，丸神山不僅是他們重要祭典舉辦之處、也是心之枷鎖，說什麼也不肯同意，在神官大人、丸神正賴的帶領之下，兩百位平民百姓與三千大軍交鋒，出乎意料的，三千大軍死的死、逃的逃，過後，丸神正賴投靠敵營，前提是不準踏入丸神之里一步。故事接著來到了現代，因一起尚未動工的建設企劃案，丸神鄉發生離奇死亡案件，而在另一頭的某大學裡，歷史民俗學的丸神正美教授失踪了，失踪前他曾張貼公告、請求大四生南丸洋二前往研究室報到，有些楞頭楞腦、個性和善的南丸洋二，腦子裡全是他能在物體上打出小洞的特異功能，滿心期待著丸神教授看上他的超能力，在接觸過江上助教後才知道，他與丸神教授同屬於地方豪族、丸神正賴的後代，在江上助教的懇求下，南丸開始參與丸神研究室的尋人行動，進而揭開祖先的過去與瞭解丸神鄉民們為何執著於保護這片土地的決心。

你們…你們都不瞭解這個世界有多大！太大、太大了！不要一眼看過電視機裡的全世界，就以為自己看懂了！這個世界…就連最微不足道的地方，都充滿了思念、智慧、失敗和重新再來的念頭。這比我們眼睛所見的大上幾十倍、幾百倍啊！跟這比起來，可怕的夢、看不到的枷鎖、獨特的超能力都很渺小！怎麼可以為了這種犧牲生命呢！（by~最終話【祭典】）

《七夕之國》出場角色有能力的分為兩種，一是「觸手可及」的能力者、另一是「可以打開窗戶」的能力者，幸運的南洋丸二僅有前項能力，後者則有悲哀的暗喻成份，即使知道從遙遠銀河另一邊前來迎接的機率很渺茫，仍舊堅持著要把祭典持續辦下去，血統不能代表什麼，僅剩的是恐懼本質禁錮著丸神鄉民的心。

說真的，《七夕之國》其實不比《寄生獸》來得差，只是需要去滲透岩明均想要傳達的某些道理，除此之外，詭秘祭典的解謎過程非常有趣，尤其岩明均詮釋民俗傳說的形成背後會和人的某些情緒有所聯繫的另一種看法，實在有趣，像這種有些吊詭、有點失落、又不失人性的漫畫，很難不讓我著迷。^_^


延伸閱讀：OZISON－－關於漫畫《寄生獸》

天然呆之清新小品漫──惡魔管家《漫畫》

漫畫名：惡魔管家
漫畫家：淺利義遠
出版社：長鴻
集　數：七集未完


若要提到我對萌與控的最低忍受度，《惡魔管家》可以當做一個說明例子。這陣子曾經遇到過架子上的日本新漫畫清一色的都是萌與控再加上後宮的類型作品，老實講，對不好此道的我是種困惑，畫風再怎麼差勁、分鏡再怎麼慘不忍睹、故事再怎麼沒有看頭的漫畫，都還能看出一位漫畫家他本身的特質，偏偏這類漫畫，看到的純粹只有令人猜不透的舉動而已。反觀《惡魔管家》，很明顯地具有萌與控的素質，但下意識就會認為－－這作品有夠天然呆的！

只是固然具有天然呆的特質，《惡魔管家》的笑點實在低到太過溫和，在秉持著要以黑色幽默與老式生活當做賣點來說，它的整個劇情有些拘謹，不過若能理解淺利義遠就是要將惡魔與天使重新定義並且惡搞人類思維，其實會覺得這部漫畫很天才，尤其是第五集的「惡魔的拉麵」，一位壞心惡魔、加上另一位好心惡魔、再加上一位老是搞不清楚狀況的天使和一個不知死活的麵店貪心老闆，再和主角鈴木六文攪和在一起後，說明人世間無法改變的人性定理，簡直是全套漫畫中的傑作單元啊！毒辣到令人絕倒（笑）。

中學二年級生鈴木六文出生自貧窮家庭，父親是個賭鬼廢人、受不了的母親早已離家出走，家中總是處於抓襟見肘的貧脊狀態，這樣的家庭普通到不能再普通的了，然而在某日清晨，六文赫然在廚房裡發現出現一位陌生女孩、琉玖羽正在張羅他的早餐，接著更見到一個形同稻草的怪人、卜卜帶他到父親被殺害的現場，驚慌失措之下，六文逃往學校避難，原本不諒解他們的六文在回到家中後發現一位氣焰囂張的天使正要自作主張施加神罰，在為父親報仇後，從此開啟和惡魔共處的怪異生活。

乍看下是部很普通、卻徹底顛覆對於看似很正常卻不健康的強加他人正義心態的觀點作品，是套越看越有趣的好漫畫！XD

激盪的風、傷逝的水，父親的藏獒成了永恆的夢念──藏獒《小說》

小說名：藏獒
小說家：楊志軍
出版社：風雲時代
初　版：2006年8月


嗯？嗯？這是武俠小說吧？沒錯、沒錯（用力點點頭），就躍然於紙上的凌厲風骨與柔情俠氣來看，《藏獒》絕對是要歸類到武俠小說區！哇賽，好久沒看到這麼精彩的武俠小說了XD！其實我很不習慣目前風行的玄幻武俠小說、太過著重聲光效果反而顯得浮誇輕佻，傳統武俠又像是逝去的青春、只能緬懷而無心持續追看，現在，不僅僅是幻武，連傳統武俠也完全都沒在碰觸，若不是SU那麼一句「好看、好看、真好看」，可能也不會將這部骨子裡很明顯地具有傳統派武俠小說精神的《藏獒》給帶回家，所以說，SU啊，這回是真的被妳給拐到了（大笑）。

《藏獒》的成書出版契機源自於作家本身的思念──對已逝的父親、也對早已失傳的血統純正之藏獒，故事始於民國廿七年、結束於文化大革命之後的西元一九七二年，《藏獒》劇情背景位於西藏，楊志軍不僅譜寫出藏民特有的遊牧民族性格，更刻劃出在這片佛光普照的大地上、富有著色彩絢爛卻又樸實知足的生活信念，楊志軍聯繫了歷史並緬懷藏獒於人勇敢忠誠的天性，文字精煉、詞句優美、感情深摯，故事寫來絲絲入扣、動人心弦。

一部好看的武俠小說，是以「蕩氣迴腸的俠客柔情」為筋、「以武犯禁忌」為骨、「古典文學風範」為其血肉，《藏獒》劇情架構看似與武俠毫不相干，但楊志軍筆下的青海草原十成十的像足了中原武林，只不過中原武林多的是到處比武的無賴們與佔地為王的山寨主，《藏獒》卻儘是有情有義的小人物與藏獒，書中不免也來了位大魔頭惡徒──送鬼人達赤、與其藏獒飲血王黨項羅剎，惡人惡犬卻在楊志軍寫來讓人悲切空嘆息。

書中最具武俠味的理當是藏獒命名，雪山獅子岡山森格、獒王虎頭雪獒、白獅子嘠保森格、鐵包金公獒、新獅子薩傑森格、鷹獅子瓊保森格⋯⋯，藏獒甚至還有身份區分，分別為領地犬、看家犬、牧羊犬、寺院犬，以及外來狗。看家獒與牧羊獒有其主人，牧羊犬是守護畜群，看家犬守護帳房和碉房，而領地獒不被飼養，但會接受寺院僧侶們的餵食，牠們的使命則是守護整片草原，終其一生不會離開自己的草原，牠們不僅保護，也吃四處肆虐、為害藏民與家獒安全的野獸，金錢豹、雪豹、雪狼、藏馬熊⋯⋯，更因地域意識強烈，一旦發現外來狗，便會群起圍攻地咬死對方。《藏獒》描述因西結古草原與上阿媽草原的部落仇恨而開啟了善惡之爭，接著便是說明一隻外來狗如何排除萬難、為牠的主人求得安身立命之地，最終成為西結古草原獒王的傳奇性故事。

我得承認，剛開始在看《藏獒》時，心情還滿古裡古怪，當獒犬的意念化成了文字解說，不管如何似乎都和自己的邏輯法則相違背，倒是越看到後面越喜歡這部小說，尤其是以下這一橋段：

⋯⋯小白狗嘠嘠感覺到了阿爸大嘴的力量，有點不舒服，就吱吱地叫起來。大黑獒那日以為對方是在虐待小白狗呢，想都沒想就撲了過去。白獅子嘠保森格屈辱地躲開了，一次兩次三次，一次比一次屈辱地躲開了。而對大黑獒那日來說，你越躲牠越要撲，不奪回小白狗嘠嘠，牠就會天長地久地撲下去。牠開始是只撲不咬，當牠不耐煩地意識到嘠保森格的頑固不化也會天長地久地延續下去時，就狠狠地在對方肩膀上咬了一口。
　　這一口咬疼了嘠保森格，咬得牠怒目圓睜，骨子裡的妄自尊大就像疼痛一樣延展到了全身。牠叫囂起來：別忘了我是野心勃勃、目空一切的白獅子嘠保森格，我什麼時候有過這樣的屈辱，做出過這樣的忍讓？說不定有朝一日，我就是西結古草原偉大的獒王，你怎地麼敢對我這樣？王八蛋母狗，我不忍讓了我，我先咬死你，再咬死這個虎背熊腰的外來狗岡日森格，然後咬死前前後後擋住了我的去路的所有外來人。
　　牠叫囂著，把發自肺腑的聲音和理智一起拋到了天上。牠扔掉小白狗嘠嘠，朝前撲了一下，看到岡日森格正在虎視眈眈地覬覦著小白狗嘠嘠，又迅速撲回來，一爪踩住了小白狗嘠嘠。
　　白獅子嘠保森格瘋了，牠已經意識到小白狗嘠嘠不可能被牠帶回尼瑪爺爺家，就瘋得連自己也不認識了。小白狗嘠嘠是我的，就是我的，你們說牠是你們的，你們敢把牠吃了嗎？可是我就敢。別忘了在古老的傳統祖先的習慣裡，藏獒就有吞食親子的做法：為了自己的孩子不至於落入敵手，成為陰惡者的磨牙之肉，那些把藏獒的名聲看得比天還要高的偉大的藏獒，往往會把親生兒女吞到肚子裡頭去。現在，我就是一隻偉大的藏獒，是遠古的祖先不朽的名聲的天然繼承者，我要吞了，要把我的孩子吞到肚子裡去了。
　　牠一口咬住了小白狗嘠嘠，牙齒一陣猛烈地挫動，血滋了出來，滋到天上就不見了。消散成氣的小白狗嘠嘠的鮮血變成了一片驚叫。 驚叫有人的，也有藏獒的。岡日森格的驚叫就像虎嘯，嚇得天上的雲彩都亂了。大黑獒那日沒有叫，牠只是驚訝地朝後跳了一步，好像面對的不是一隻藏獒，而是一個魔鬼。白獅子嘠保森格咬著，嚼著，吞著，朝著天空誇張地伸縮著脖子，連肉帶皮，一根毛都不剩地吃掉了小白狗嘠嘠，只吐出了一樣東西，那就是藏醫尕宇陀包紮在小白狗嘠嘠斷腿上的袈裟布。
　　在雪狼嘴邊死裡逃生的小白狗嘠嘠，被牠的父親白獅子嘠保森格吃掉了；在恨的冰冷刀鋒上倖免於難的小白狗嘠嘠，在愛的溫暖唇齒間被親生父親吃掉了；在義父岡日森格和義母大黑獒那日無微不至的關照下正在痊癒傷口、茁壯成長的小白狗嘠嘠，被愛瘋了牠的阿爸吃掉了。
　　這就是高原的魂魄冷酷的藏獒，這就是這個偉大的生命現象在表現夠了沉穩剛猛、大義凜然、先人後己、任勞任怨等等備受人類稱讚的優點之後，突然又閃現的一道黑光，是湛湛藍天下的黑光，醒目而刺眼得幾乎讓父親暈過去：我愛的別人不能再愛。咬死吃掉自己恨的，也咬死吃掉自己愛的。因為愛就是佔有，就是不讓別人佔有。⋯⋯

好啦，繼SU之後，我也來喊一下好了：「好看、好看、真好看！」XD



◎文案介紹◎
一切都來源於懷念——對父親，也對藏獒。
　　在我七歲那年，父親從三江源的玉樹草原給我和哥哥帶來一隻小藏獒，父親說，藏獒是藏民的寶，什麼都能幹，你們把牠養大吧。小藏獒對我們哥倆很冷漠，從來不會衝我們搖頭擺尾。我們也不喜歡牠，半個月以後用牠換了一隻哈巴狗。父親很生氣，卻沒有讓我們換回牠來。
　　過了兩天，小藏獒自己跑回來了。父親咧嘴笑著對我們說：「我早就知道牠會回來。這就叫忠誠，知道嗎？」可惜我們依然不喜歡不會搖頭擺尾的小藏獒，父親歎歎氣，把牠帶回草原去了。一晃就是十四年。十四年中，我當兵，復員，上大學，然後成了《青海日報》的一名記者。
　　第一次下牧區採訪時，走近一處藏民的碉房，遠遠看到一隻碩大的黑色藏獒朝我撲來，四蹄敲打著地面，敲出了一陣殷天動地的鼓聲。黑獒身後嘩啦啦地拖著一根粗重的鐵鏈，鐵鏈的一頭連著一個木橛子。
　　木橛子騰騰騰地蹦起又落下，眼看就要拔出地面。我嚇得不知所措，死僵僵地立著，連發抖也不會了。但是，黑獒沒有把我撲倒在地，在離我兩步遠的地方突然停下，屁股一坐，一動不動地望著我。隨後跑來的藏民旦正嘉叔叔告訴我，黑獒是十四年前去過我家的小藏獒，牠認出我來了。我對藏獒的感情從此產生。你僅僅餵了牠一個月，十四年以後，牠還把你當作親人，你做了牠一天的主人，牠都會牢記你一輩子，就算牠是狗，也足以讓我肅然起敬。


◎報紙書評 中國圖書商報·閱讀周刊——二○○五年十月十四日◎
　　藏獒一生都為別人而戰——張頤武（北京大學教授）
　　如果說，去年狼的歌頌是呼喚一種野性的個體生命的力量，那麼，楊志軍則試圖通過藏獒，來勾畫一個有關團結和認同的神話。我相信，許多人對於藏獒的了解，都來自馬俊仁對於藏獒的熱愛，這位傳奇式的長跑教練的奇特的作為通過報告文學被廣為傳播，讓人們對於藏獒這種動物的習性和特點有了相當的了解。藏獒是勇猛而忠誠的，是巨大而威嚴的。牠由於稀少而更加富於傳奇性，由於具有的種種神性的傳說而更添奇幻的境界。楊志軍的《藏獒》，正是正面表現藏獒的最新的長篇小說，他從父親和藏獒之間的感情入手，給了我們一個藏獒的新傳奇。


◎北京晨報 藏獒的神奇傳說：活佛的座騎◎
　　傳說中，很久以前的一年冬天，山洪暴發，大地被冰雪覆蓋，正當藏民和他們賴以生存的牲畜在饑寒交迫中掙扎時，忽見身披袈裟、手搖禪鈴盤的活佛從天而降。活佛的坐騎就是高大兇猛的藏獒，他們的到來，使冰雪融化、大地復甦⋯⋯


◎楊志軍，一個在青海長大的作家，懷念遠方的草原和草原上吼叫的藏獒◎
　　在新作長篇小說《藏獒》中，他毫不諱言對狼崇拜的反感，「狼一生都為自己而戰，藏獒一生都為別人而戰。狼以食為天，牠的搏殺只為苟活；藏獒以道為天，牠們的戰鬥是為忠誠、為道義、為職責。」
　　藏獒產於西藏和青海，皮毛長而厚重，耐寒冷，能在冰雪中安然入睡。亞里士多德認為藏獒是由老虎和犬形成的，牠性格剛毅，力大兇猛。「真正的藏獒像黑熊一樣強壯，像豹子一樣敏捷，像獵人一樣聰明。」這是一二七五年馬可?波羅的遊記對藏獒的描述。可惜在草原上，已經難得見到這種的藏獒。
　　藏獒的目光總是微微閉著雙眼，眼神之中含有一种蔑視的神態，那種處變不驚的沉穩氣度頗具王者風範。成年的藏獒大部分時間是安靜的臥著，一旦有了動靜，比如開門來人，藏獒只是機警地把頭朝向聲音的方向，像往常一樣瞇著眼睛，一種蔑視的目光等待著事態進一步發展。
　　如果進來的人非常高聲地一邊說話一邊往裡走，藏獒才會用低沉的、渾厚的、具有無窮穿透力的、輕輕的鳴鳴聲，警告來人到別人家裡說話聲音不要太高！就是這種輕輕的聲音，完全可以讓那些冒失的人突然變得有禮貌。


◎作者簡介◎
楊志軍，一九五年生於青海，做報社記者時，常駐青藏高原牧區六年，曾經家養藏獒多年，現居青島。中篇小說《環湖崩潰》獲《當代》文學獎。

邁入人生下一階段－－結婚食譜vs結婚萬歲《漫畫》

漫畫名：結婚食譜／結婚萬歲
漫畫家：星崎真紀／池田里美
出版社：長鴻　　／大然
集　數：五集算完／十五集完


結婚這題材一向比戀愛還要有意思，管你婚前是否愛得你死我活、天崩地裂、連命都不要也沒關係，一旦脫離甜得膩人的戀愛生活，懷抱著幸福邁入人生下一階段，對彼此的責任與應諾，全成了無形的生活壓力，輕易的便讓許多習於營造瑰麗繽紛戀愛人生的女性漫畫家感到氣數已盡，就因現實中的柴米油鹽醬醋茶無法不讓人俗不可耐，這題材、很不好表現啊。所以說，固然戀愛漫畫能看出一位女性打從骨子裡的夢想戀愛觀，但婚後題材漫畫卻更能看出作畫女性本身是否夠踏實。

就像禁區般，結婚類型作品在日本似乎是個男性止步的地帶，卻又是讓女生可以大吐苦水與追求理想境界的好題材，但裡面也有學問在，如果單純從感情能排除萬難來考慮結婚幸福與否，顯然太理想化的日本女性漫畫家也不在少數。如何表現那份浪漫情懷，輕鬆帶到婚姻面的眾多問題，卻又不至於悲悽到讓人受不了，這裡就來推薦兩套好漫畫。

星崎真紀與池田里美分別於1997年和1992年創作《結婚食譜》、《結婚萬歲》，當時的日本女性在結婚之後離職進入家庭是很普遍的社會現象，而處於經濟復甦、人力吃緊的現階段，有越來越多日本女性選擇二度就業，這也是兩位女性漫畫家創作的分界點，江藤倫子結婚生子後選擇復職，水谷如月則成為專職的家庭主婦。

就像愈陳愈香的老酒般，《結婚萬歲》是部每一回看都會覺得心情很舒服的作品，劇情描述粉領族水谷如月已屆適婚年齡，找不到對象的她眼見同職場的晚輩一個個結婚去，心急當下便同意親戚的相親說媒，個性直爽的如月初次和在電腦公司上班的山崎幸一見面就訓了對方一頓，沉默寡言、個性踏實的幸一沒有女人緣、做事也不得要領，在見到對他能直言不諱訓話的如月，「可以了解她在想什麼」，而如月這一方面雖然認為幸一不懂應對進退，「和他在一起的感覺很幸福」，交往沒多久便踏入紅毯的另一端。

感覺也很好的《結婚食譜》，重點並不是食譜，而是夫妻之間因煮食引發的爭執與諒解，集集都微妙的很有趣，雜誌編輯江藤倫子與電視圈知名大廚木暮修一，因工作串起了紅線，問題是，倫子完全不下廚，和戀人的第一頓早餐還是托料理高手妹妹的隔夜菜才過關，然而，倫子不會做菜的事實越來越難以掩飾，在好感與罪惡感兩者之間搖擺不定，但如同一直隱瞞不會打理家務的修一一樣，皆有優缺點的兩人在對雙方開誠布公之下，同樣決定走入家庭生活。

因為男女雙方個性不同，難免爭執不斷，吵吵鬧鬧之外，幸福的味道也在空氣中瀰漫四散。在著墨於婚姻生活的問題上，星崎真紀其實不比池田里美來得格外深刻與深入，相對的，復職的辛苦，與要身兼職業婦女、妻子、媽媽的不安，星崎真紀則說得真切。這題材若畫得好，就會像這兩部一樣，讓人很響往婚姻生活（笑）。

結婚類型漫畫的共通點－－它們可以即平實也很浪漫！有機會，請嚐試！^^

家庭的瓦解與傾倒──空中庭園《小說》

小說名：空中庭園
小說家：角田光代
出版社：麥田∼日本暢銷小說系列∼
譯　者：鍾蕙淳


溫暖的家─｛女兒的秘密｝─
活著這件事，其實交織著許許多多無法向家人坦白的秘密，為了掩蓋這個事實，只好訂下「開誠布公」的家規。只要有家規這個保護傘，家人就不會彼此猜疑了。

阿Ｑ迴力車─｛爸爸的秘密｝─
我心中依舊喃喃唸著：真想逃欸！不過轉瞬間我又不禁自問：想往那裡逃？除了這個小小的家，我還能逃到那裡去？

空中庭園─｛媽媽的秘密｝─
然而眼前我的丈夫卻和母親一模一樣，只想把理應深藏在心底的事特地說出來。他想保護的不是我們開誠布公的家規，而是他自己。

拼布─｛外婆的秘密｝─
我常想如果時間能夠重來不知該有多好啊！不過我也不知道要回到哪個時間點才能重新開始？每次想到這裡就不知所措。

自動上鎖的門─｛情婦的秘密｝─
我只有一個願望，希望媽媽臨死前，千萬不要突然想起久未往來的女兒，逕自和我聯絡。我只祈求千萬不要讓我聽到那樣的電話響起。

光與暗─｛兒子的秘密｝─
我寧可因此減少壽命，也不願在他們面前洩露自己和美園、野猴的事，或讓他們知道我在學校的事。


角田文筆力道剛柔並濟，書還不錯看也很容易閱讀，但看完後心情會莫名沮喪，京橋家在六個「我」陸續出場獨白下，美滿家庭也就在模糊不定的表象中逐漸被撕裂開來，外在看似和樂融融、內在卻暗潮洶湧，對於曾受過家庭傷害的讀者，這是本會引起內心共鳴的小說。

角田在《空中庭園》裡，試圖呈現在多元結構社會中、現代家庭的內心風景與成員的艱難處境，每個人總是希望家庭關係和諧，卻因為旁人自身的問題與強加的印象，和我們試圖掩飾著自我的脆弱面，而扮演起看似完全無缺的面貌，好維持住家庭的平衡重心，漸漸的，聯繫一根接著一根的斷裂，家族中開始產生起一座座寂寞的孤島，如此靠近、卻又萬般疏離。京橋家的不快樂好似具有連鎖性效應，一個鎖住另一個，最後連成一長串，儘管讀者看得明白他們的處境、也瞭解該改善心態人生才會更快樂，但就像「知道感覺就在那裡、靠近了反倒難以觸碰到它」，只能重疊在故事角色上，兩個小時的閱讀時光裡，靈魂被磨損、生命因而變得單薄的感受也就這般流轉在心底。

有時候也會很懷疑，不幸到底該責怪誰？是際遇、是命運？是社會、或者家庭？還是自我骨子裡天生的個性？《空中庭園》描述位處於東京郊區的某個老舊社區裡的中產階級、京橋家，有著「任何事情都要攤在陽光下」的家規，然而活著這件事，其實已隱藏著許多無法向家人傾訴的煩惱與問題，核心主角們即在以「我」的觀點中，透露真實的秘密，而心事則投射出內心狀態的光與暗。

⋯⋯「前世債現世還」，這一定是美園自己的想法。由於身邊有太多不公平的事，所以必須給個理由才能讓自己認命。不過我覺得這個想法很好。依照美園的說法，就算步伐緩慢，但是我們終將一點一滴地逐漸往好的方向邁進。⋯⋯

小光最後的總結，透露出所有人冀望未來還是可以有所期待的眷戀心態，有點阿Ｑ，但也讓人生比較快活。至於人類心靈為何會如此容易受傷害？這點我還實在回答不上來，不過畢竟我們不僅要吸收來自體內的情緒侵襲，還須承受他人情感震波，其實久了，自己也懂得如何平衡內外的壓力，不要太過拘泥於外在的形勢和自己的面子，日後即使被最親的家人傷害了，那樣的傷、仍是可大可小的。

《空中庭園》的寫法相當特殊也很有意思，志向於文學創作者，可以將此部小說列為觀摩對象，從某方面來說，是本很適合當做教學示範教材的佳作。


【書背文案】
家是愛與溫暖的源頭。
但是，家同時也是醞釀仇恨與決裂的碎心之地！
我們家的家規是：任何事情都要攤在陽光下。
然而活著這件事，其實隱藏著許許多多無法向家人開口的秘密，為了掩蓋這個事實，只好訂下「開誠布公」的家規，只要躲在這個保護傘之下，家人就不會彼此猜忌懷疑。
我們一家坐在餐桌開生日派對，一片歡樂。只是，歡樂的背後交織著各種不同的秘密，而握有打開這秘密鎖匙的人就在席中。
女人視結婚為救命的繩索，可以帶她們逃離深淵，但又有誰知道，這條向來讓女人備受祝福、光明正大、熱熱鬧鬧離開家的繩索，會不會將女人拋進另一個深淵？
角田光代的作品引起廣泛讀者的共鳴，正因為她能夠深刻理解並表達出生活在現代社會的苦楚。── 新井一二三 (日本名作家)

【作者簡介】
日本罕見的同時具芥川獎與直木獎實力，年年高踞暢銷榜的作家。
1967年生於神奈川縣。早稻田大學第一文學部畢業。1990年，《幸福的遊戲》獲海燕新人文學獎；1996年，《假寐夜晚的UFO》獲野間文藝新人獎；1998年，《我是你哥哥》獲坪田讓治文學獎；1999年，《綁架行》獲產經兒童出版文化獎富士電視台獎，2000年，本書又獲路旁之石文學獎；2003年，《空中庭園》獲婦人公論文藝獎。另外著有《東京客房》、《KIDNAP TOUR》等小說，以及《開始向前走》、《戀愛旅人》等隨筆散文集。

萬宗歸一、海洋的殺意與反撲──群《小說》

小說名：群 (The Swarm)
小說家：法蘭克薛慶 (Frank Schatzing)
集　數：上下冊
出版社：野人
譯　者：朱劉華、顏徽玲


德國小說家法蘭克薛慶歷時三年完成這部小說，2004年推行上市，同年獲得國際柯林文學類書獎，2005年獲頒德國Kurd-LaBwitz獎年度最佳科幻小說、德國科幻小說獎、德國出版金羽獎、德國犯罪小說獎等殊榮，2007年9月，《群》飄洋過海來台灣，書裡，它驚濤駭浪地簡直快把地球給掀了、甚至每一輪喪命者可用百萬來當做記算單位，但此時的它，仍悄悄地淹沒在一片新書書海之中，或許要等到2008年電影上映後，才會開始真正的興風作浪一番了。

不過，我個人不太看好電影，《群》基本概念其實非常清楚，卻因裡頭塞進了太多要傳達的觀點與大量的冷知識，電影能拍出小說二分之一的精神就算不錯了，更別提這類很熱鬧的大眾通俗劇本，看似很好拍，實際上拍砸的機會還挺大的。再者，薛慶血淋淋的點出冷戰過後強國維持優勢的獨大心態，現實與書裡皆顧人怨，我很難想像美國愛國人士看了《群》不會有跳腳的衝動，這麼一來，好萊塢更動劇情的機率相對會激增吧，劇情會不會在更動後破壞原來緊密的結構，現在全都是未知數啊。

《群》是部警世鉅作小說，原先以為陸地生態的破壞性最大，還是接觸這本小說後才瞭解，海洋被蹂躪的程度已遠遠超過我們可以想像的地步，經濟權力戰爭至今仍持續上演，政府立場節節敗退、甚至成為幫兇，各國政府再也養不起科學家與生態研究專家，他們改而被企業集團所束縛，在人類便利性與環境保護的勢力消長之下，地球生態持續失衡。

法蘭克薛慶並非以製造莫虛有的恐慌與焦慮來恫嚇讀者而已，在書裡，你會看見印象中高文明與人文薈粹的歐洲各國仍普遍存在著污染源的問題，最顯而易見的是建立容易拆除卻難的挪威油井鑽探平台，當石油枯竭、改而探測海底甲烷水合物，一座座平台如同孤魂野鬼般地聳立於海岸線上、持續在它勢力範圍內滅絕所有海洋生物，再例如日立公司建立的採鹽場，抽清水、排廢水，造成生態破壞，卻無法可制止，像這種將海洋當成化學廢棄場作法，透過薛慶的走訪與記錄，似乎是全球處處可見的景像，看到後來很難不毛骨悚然。

《群》的【序章】，挑明了當大海有了智慧，第一個念頭便是殺人；第一章【異常】，則採用兩條主線做為災難劇情開端的舖陳，一是遠在挪威，生物學家西谷約翰遜受聘國家石油公司鑑定食用甲烷水合物的怪蟲子，另一地為加拿大，海洋生物研究專家李奧安納瓦克遭到鯨魚連續攻擊、並且協助海運公司調查貽貝入侵貨輪事件；第二章【災難城堡】，整合了上冊中所有異常海象、及導出可怕結論，全球政府一致無異議通過，授權美國領導此項救援地球行動；急轉直下的第三章【獨立號】，科學家已準備好接觸並認同海洋生命，美國則主張應以武力制服，內外皆失控下，在這一章裡，被徵召的學者與科學家們幾乎全數罹難；接著的第四章【下潛】，法蘭克薛慶賦予漫步太空、如夢境般的奇妙寫法，來說明第二類接觸的迷幻歷程；【終章】則是事件後，生還者之一、執行太空鳳凰計劃的克羅夫教授，大略交代這一整年後續情況的日記文章，「人類生活並沒有太大的變化，只是需要去適應各式各樣的失落感。」

除了融合海洋生物學、海洋地質學、海洋與地球物理學、宇宙學、海底探勘、能源危機之外，薛慶尚帶至受到迫害的愛斯基摩人他們的哀與愁和對神靈／大自然的共生共存信念，法蘭克薛慶點出一項我們早已清楚卻漠視的重要概念── 「萬宗歸一」，只要地球上的某一處生態繼續被破壞，生活在同一個食物鏈的任何物種皆無法獨善其身，而自然災害的問題根源往往是人類所造成。他明白表示，有些東西在天秤上確實很難做出取捨，例如能源危機與環保浩劫，兩者永遠是畫不上等號的無解問題，但人類若沒有就解決途徑尋求共識，隨之而來的問題將會更棘手，實際的如地球景觀、無形的如愛斯基摩人被奪取的信仰，一旦崩壞就難以再恢復原貌，書末基督教的全面崩盤就是一例。

《群》是以全球性偏向歐洲的環保觀點來寫這場虛構的海洋災難，雖然薛慶詳實記述各地污染海洋的共罪事實，而我們皆難辭其咎，但讀起書來卻能很投入其中。所以說，難得有一位歐洲作家想像力與文字可以和麥克克萊頓相媲美，卻沒站在美國立場說話，書這麼精彩、又這麼容易閱讀，塞了太多我們應該要瞭解這片土地的常識，寫了如此多我們該自省的事實，那麼，我們又怎麼能不靜下心來閱讀今年最重量級、最讚的科幻中譯大作──《群》呢！


【書背文案】
當大海有了智慧，第一個念頭竟是殺人！
狂銷300萬冊的德國出版史奇蹟！連續104週排行榜冠軍！即將開拍電影
最厚，也最賣的小說！

在秘魯，一名漁夫從海上消失。
法國頂級餐廳「三個胖子」的廚房裡，鮮美的龍蝦用牠黑色的眼睛盯住大廚，然後，自己爆炸了。來自海底的訊息，從都市下水道流瀉蔓延。
加拿大沿海的鯨群遲到了好幾個星期，受到賞鯨民眾歡喜相迎時，竟反常地聯手展開攻擊。
蚌類開始擁有導航的本領、湧向行駛中的貨輪，直到船舵被絞碎成堆的蚌殼堵到動彈不得為止；墨西哥梭子蟹引發了中毒恐慌；一群群劇毒的水母聚集岸邊，威脅著澳洲和印尼。
交織在深海中的電纜被扯斷了，大西洋兩岸完全失去連繫，電話、網路頓時成了廢物；直布羅陀海峽、麻六甲海峽和英吉利海峽，地球上最重要的貿易命脈一一癱瘓。
這一切之間似乎沒有任何聯繫，但身為生物學家，西谷．約翰遜不相信巧合，他意識到，有什麼在利用大海來反撲人類。鯨魚研究員李奧．安納瓦克也得出了類似的結論，他不得不面對鯨魚旅遊業的瓦解、狂熱的環保分子，和掩蓋真相的美國軍方。
海的世界裡，似乎有了什麼聯盟。策略。有計畫和智慧。 但，究竟是什麼樣的計畫？又是「什麼」導演了這一切？科學家們不得不承認，人類對這顆自以為統治千萬年的星球，了解的程度並不比太空多。


【作家介紹】
法蘭克．薛慶（Frank Schatzing）
1957年出生，在科隆過著多采多姿的生活：廣告公司的創意總監、作曲家、音樂製作人，同時也是熱情的業餘廚師和受過訓練的潛水員，1990年起又多了一個身份：作家。
1995 年，薛慶出版了他首部小說《死神和魔鬼》，以十五世紀為背景的歷史懸疑小說，二十五萬本的銷量讓薛慶不只是作家，而是暢銷書作家。2000年的政治驚悚小說《悄無聲息》則被媒體譽為「對這即將結束的世紀，所捕捉到的精采瞬間」。2002年薛慶獲頒科隆文學獎，2004年，《群》的成功讓薛慶在德國的地位與麥克克萊頓、丹布朗等國際作家平起平坐。
《群》始於薛慶數年前的夢境；而《群》的男主角西谷．約翰遜——黃金單身漢、魅力中年型男、都會雅痞、無可救藥的品味狂和美食家，就算遠赴海上鑽油平台、也要隨身帶著高級紅酒跟搭配下酒的起士；這些描述，很難不讓人聯想到是作者自己的投射。
薛慶為了《群》這本書花了三年閱讀相關資料，包括海洋生物學、地質學、海底探勘等，並花了兩年時間書寫。這期間有三十一位科學家協助薛慶完成了這本一千頁的小說，當中有些人被薛慶寫進了《群》當中，像是德國基爾大學的海洋學家們，他們以本名在書裡過著英雄般的光采生活。不過經歷最奇幻的角色，莫過於SETI （搜尋地球外高等生物計劃）的一位負責人Jill Tarter教授，茱蒂佛斯特才剛在《接觸未來》中扮演她，接下來她又被派到《群》當中與海底高等智慧生物溝通，讀者會在《群》讀到她的化身大顯身手，目前Jill Tarter在拯救地球的副業之餘，依然在忙著聆聽來自外太空的聲音。
而薛慶本人，在《群》裡描寫的水母毒殺遊客、鯨魚攻擊船隻之後，仍舊不怕死的保持著潛水的嗜好。

冷面笑匠風格之古典新生活運動──哈囉！大根君《漫畫》

漫畫名：哈囉！大根君（あおくび大根）
漫畫家：山崎健
出版社：東立
集　數：兩集未完


《哈囉！大根君》漫畫屬性和《我們這一家》一樣，都是較不主流的漫畫作品類型（ㄟ⋯⋯不主流並不表示它就會不熱門），而它也不像《我們這一家》喜感那樣的直接又妙不可言，它反而帶著一種皮皮的冷面笑匠風格，我會覺得不知該笑還是不該笑，最後嘴角像是似笑非笑的抽搐個老半天，看到後來都還搞不清楚山崎健到底是想把讀者逗笑，還是他真的很正經的傳達給人們「日本有個腿分岔的蘿蔔先生正在賣力進行著英倫與日式並兼之古典新生活運動（是！我在鬼扯蛋！）」的種種趣聞⋯⋯

喜歡看熱鬧滾滾漫畫的讀者大概會很不習慣《哈囉！大根君》，這漫畫實在太過沉靜樸素，不過，在滿漢大餐之間適時來道清淡爽口的清粥小菜，感覺也不錯，雖然會有腦筋瞬間給它錯亂、搭不上線的狀況發生。囧rz

山崎健的劇情發想皆來自於日常生活素材，將週遭有些過時又讓人懷念的人事物、人與人之間的相處方式、和人類特有的自欺欺人個性，誇張化後轉化以短劇方式呈現，線條簡潔洗鍊，少有對白，多以肢體動作來讓讀者意會大根君的喜怒哀樂，也因日式特有的沉靜和緩風格十分強烈，在日本被定位為療傷系作品。除了主角大根君，還有時而串場的黑炭（不是老婆的同居人）、小大根（不是兒子的小朋友）、櫻島大根（可以算得上是麻吉的酒友）。每一篇劇情都很短、很簡單，大部份故事都有點蠢、又有點寶，有些還滿能讓人會心一笑，比如說其中有篇單元是黑炭在街上見到大根非常專注的觀看其它小貓，傷心的她跑居然跑去找少根筋的櫻島大根諮詢，櫻島不僅沒先跟麻吉打pass，還幫黑炭出主意，同樣的，大根也是少根筋的傢伙，根本搞不清楚黑炭為何突然要他注意起她的存在，結果到最後就像個踩到個地雷的老公一樣把自己給狠狠引爆了。

《哈囉！大根君》在心情非常輕鬆的情況下閱讀會較有好感，可能有為數眾多的讀者會因為山崎健的慢條細理感到很悶，所以，若喜歡動感作品者，我還是會比較誠心推薦去找《我們這一家》就好，基本上，就是端看個人的喜好而已，否則這套作品還是挺有趣的啦。

撩動潛伏於心中底層的暗流──黑冰《小說》

小說名：黑冰 (The Black Ice)
小說家：麥可康納利 (Michael Connelly)
出版社：聯經
譯　者：鄭惠雯


啊啊，怎麼說呢？一時之間，也不敢很直接很大聲地喊出「《黑冰》真是部好看的小說～～～！！」，可是，本人非常非常喜歡康納利的寫作風格，康納利作品中就是有那麼一份體驗人生的堅韌情懷，人生際遇千百種，康納利寫來深沉且複雜，有些情感物質層層疊疊地就像時間的暗流般一直潛伏在心中，康納利輕輕一撩動，便讓你的心底一片酸澀。而比較肯定的是，喜歡卜洛克小說的讀者，應該也會喜歡康納利作品。所以，愛碎唸的浪人神探、莎喲哪啦！沉默是金的鮑許探長、我來了！（用力撞向鮑許探長懷抱中←哈瑞嚴重內傷XD）

鮑許探長這一系列，聯經似乎是隨機跳著出版，雖然第一集已在今年八月上市，不過書堆裡挖出挖去，也只讓我很氣餒的挖到第二部而已，僅管如此，主要是為了呼應《黑冰》整體概念－－當另一位警察角色與鮑許身世背景十分相似，這兩個男子在面對生活和職場壓力與過往記憶的糾纏下所做出的選項卻是南轅北轍－－，鮑許探長身世的探討也就在第二部中可能要比第一部來得更加完整。

本書書名具有雙重涵義，黑冰本指街頭一級毒品，工作上出了差錯的哈瑞鮑許，從強盜命案組被降級至好萊塢分局的刑警隊，手上的一宗街頭藍色夏威夷人命案，被害者本身就是黑冰運毒者，鮑許委請同一分局的緝毒組幹員摩爾協助提供線索，摩爾卻在數天後，於汽車旅館中舉槍自盡，這椿自殺案在一星期後才被發現，同一時間，刑警隊裡酗酒成癮的波特組員立刻提出辭呈，年關將近，警方犯罪破案率之低、自然會被提出檢討，鮑許雖是局裡公認的問題人物，但他的破案率卻遠比同組人員要來得快且高，長官自然下達命令，要求鮑許分出心力、接下波特遲未破案的工作，在深入調查後才發現這些案子皆與黑冰有著複雜而致命的關連性。黑冰的另一個涵義，則由摩爾遺孀西薇亞所揭開，「冬天時，雨水在黑色柏油路上結冰，不顯眼，一旦碰上就倒大楣，只能等著打滑失控。」最該領略箇中含意，其實是書中另一位刑警才對。至於讀者如我在通盤瞭解小說劇情設定後，還是會覺得這句話聽來相當諷刺。

嚴格說起來，鮑許也不是什麼好漢，雖然很人性化、個性卻不甚討喜，固然不受體制牽制、卻會為心愛的女子接受交換條件，是個獨行俠、不過多半會弄出個兩敗俱傷的場子來，工作出了差錯、若沒被察覺是他捅出的簍子、他也會在長官面前悶不吭聲。有俠義柔情的一面，但同樣有潦倒條子的模樣。

目前已譯為中文版的，鮑許系列十三《懸案終結者》、鮑許系列五《詩人》、鮑許系列六《後車廂輓歌》、鮑許系列四《最後的美洲狼》、鮑許系列二《黑冰》、鮑許系列一《黑暗回聲》，以上為上市順序，有點納悶出版社的出版依據究竟為何，ㄟ……比較好看的先當第一棒、是這樣嗎？@@

如果要用一種顏色、一幅風景、一股氣味來形容《黑冰》，應該會是，天微亮、銀色漸褪後斑駁錯落的紅藍色彩，與高低起伏、綿延不斷的州際公路景像，和迎風飄來濕潤的稻草氣味。感覺有那麼一點點寂寞的味道，卻是不空虛的好書！

美好又混亂的同住一個屋簷下時光－－愛狗成痴《漫畫》

漫畫名：愛狗成痴
漫畫家：櫻木雪弥
出版社：東立
集　數：八集未完


即使無心飼養貓狗，《愛狗成痴》仍是部能讓讀者投入其中、感受著飼主與寵物之間溫馨深情的好漫畫！

雖然在租書店裡隨意翻閱的感覺很好，不過看到這書名，原本無心飼養貓狗的我也很猶豫，真正開始翻看之後，倒是欲罷不能的通宵啃完整套漫畫。而原先對於交易行為的這項疑慮，其實是感覺很不舒服，即使是寵物，一旦涉及生命買賣，飼主若心理建設不夠，屆時也會認為「反正是用錢買來的」，以物質的價值觀去衡量事情的利害關係，對另一方反而非常不公平，之後是在櫻木雪彌的關懷懇談下，不舒服感才逐漸散去，不過，像這樣有需要便會形成一個買賣網絡，我還是認為是項相當吊詭的現象。

《愛狗成痴》描繪出美好且可貴的人與寵物的環境生活，櫻木雪彌褪去了大環境的不安定因素，單純的帶出飼主與忠狗不經意邂逅的奇妙緣份，即使是買賣交易，這份力量無形卻十分有力。一方是有能力給予幸福，卻因為天下之大，不知自己能給幸福的對象究竟在何處而悲傷的徘徊於原地，而另一方則是被動的在寵物店中等待著，牠無法意識到人類世界的複雜，當需要牠的有緣人來到牠面前時，牠便忠誠的深切依戀愛慕飼主，幸福則在一人一狗交會之中降臨了。

當然，生活不會這麼平順的下去，物種不同，問題自然來了，狗兒除了有叛逆期外、也會為了提升自我順位而依據經驗法則產生暴力行為，狗兒確實忠實的依據自己的天性過日，但就因為要在人類社會中生活，飼主在給予滿滿的愛、並且瞭解牠的行為模式意義為何之外，仍舊必需訓練狗兒，讓牠不會給其他人與狗增添麻煩，當建立起良性互動，人與狗的相處將會更加融洽。

狗相其實並不好畫，有些漫畫家畫來慘不忍睹，不僅缺乏神韻，就連外形都看不出來是隻犬科動物，櫻木雪彌畫起狗兒來倒是毫不含糊，再加上讓人心情愉悅的活潑劇情，《愛狗成痴》兼具著娛樂與深度、和活力與質感，不管對狗狗感不感興趣，都是一套值得一看的好漫畫！

超級幸運星之『上班族殺手』！《漫畫》

漫畫名：上班族殺手（今日からヒットマン）
漫畫家：武藤啟史（むとうひろし）
集　數：五集未完
出版社：長鴻


當一方面身處於社會核心價值早已悄悄崩壞、愛不足以在當下拯救一切，另一方面人權法治國家的罰責不足以遏止罪犯們的暴行，而令公平正義等等正面詞句顯得無比吊詭的現今，內心會不會突然升起一股想要吶喊－－正義啊、公理啊、良知啊什麼的通通都滾到天邊去吧──的奇怪衝動呢？！

就拿對抗罪犯的警探法庭和鑑識科學影集與推理小說來講好了，是否有察覺到目前儼然出現某種微妙的趨勢，所謂「天理昭彰、報應不爽」並非人世常理，主角偶爾也會碰上力有未逮之時，身為觀眾讀者、以及智識良心漸漸熟成的你，心中多半不會因為作家在探討法治人權問題之後對於傲慢無救犯罪者回頭開了一槍而感到痛快，內心發酵而起的反倒可能是些許的苦悶與空虛。這時，來上一帖黑吃黑、硬碰硬、力搏力、快制快的智取血戰漫畫，讓自己腦袋伴隨著無厘頭的劇情一路殺陣到底，暫時將理性思考給丟到一旁，或許是個不錯的選擇！是的（拍桌ing），今天就是要來推薦這般活力四射的殺手漫畫！XD

《上班族殺手》的劇情說來非常簡單，武藤啟史反覆翻玩的花招不過就是「二丁」每一回被挑釁後便痛宰對方的戲碼。頂尖殺手二丁為自由之身，與犯罪集團「便利商店」有著相互依存的關係，「便利商店」除了販售槍枝與黑市商業情報，也會委請二丁處理目標物，回頭再向二丁收費、協助收拾善後。只是原該是主角的元祖二丁，早在劇情一開場，就因一場內神通外鬼的勾結中被槍殺身亡。

當經紀人反咬元祖二丁一口、而內鬨發生時，怕事、貪杯又好色的上班族稻葉十吉恰巧路過，傷重的瘟神二丁便強押他前去解救他的女友千夏，路途上除了傳授他四十條「殺手心得」外，也發狠地佈下限時追殺令，若六小時內二丁被委派的目標物留下活口、千夏也沒有平安獲救，接受口頭約定的「便利商店」便會出面料理十吉與新婚妻子兩條小命，反之若事成者，將饋贈二丁全部財產。一介凡人的稻葉十吉完全慌了手腳，無從深思二丁全部財產的真正涵意，而硬著頭皮上場。第一場戰役在十吉能把死說成活的超級業務員口才與智取奇襲下，順利解除危機！

原以為目標物掛了、千夏得救、「便利商店」支店代理人當面解除警報，十吉短暫脫軌的人生也將回歸至正常面，但他卻萬萬沒想到，暫時代理二丁職位的代價便是得奉上四百五十萬的屍體處理清潔費，否則「便利商店」仍繼續以人命做為追討金。從此之後，十吉越陷越深，沮喪的他只好頂替二丁之名、與千夏配合，繼續為知情的「便利商店」從事賣命任務。而儘管十吉原本只是個平凡上班族，不過出乎「便利商店」與千夏的意料之外，尚處於修業中的十吉是個很有天份的小人物，次次出擊，雖然事成得有些難看卻屢屢成功。只是糟糕的是，元祖二丁是個能在幾秒鐘之內撂倒四個拿槍殺手的狠角色，正因為盛名之累，二代二丁被迫單挑的多半是地下組織的重量級殺手，十吉不只要努力扮演好殺手角色與上班族本份，還得隨時看住自己、老婆和千夏的小命。

因出場人物都是黑社會中無惡不作的罪犯們，《上班族殺手》根本上便成了不講求情義道理的漫畫，劇中僅存的只有十吉對千夏的責任，和他與「便利商店」支店代理人雙方業務上的相互信任而已。就在這樣的前提之下，武藤啟史褪去了人世間常理，毫無勸世警語但又非無情到濫殺無辜，快節奏和重口味的劇情也就讓人覺得格外痛快。雖然畫風一直不甚穩定，動作戲場面卻自始至終皆處理得十分優異，像這樣流暢且一氣呵成的畫面，即使將他和一票擅長於武戲的前輩作品擺在一塊兒，武藤啟介倒也毫不遜色！

呃，基本上，《上班族殺手》就像是部搆不上院線片等級的B級影片，它不具有道德上的良好示範，卻足以在笑鬧貶抑之間，令我們暫時忘卻犯罪領域的種種吊詭現象。很有趣的漫畫，有機會、請嚐試！

【官網】

男人一碎唸，人就不帥了！──地獄藍調《小說》

小說名：地獄藍調
小說家：李查德
出版社：皇冠
譯　者：陳榮彬

男人一碎唸，人就不帥了，李查德先生，這道理，你要試者瞭解啊！

《地獄藍調》前半部，好看的地方就像後天營養不良的小樹芽，啵啵啵地到處才剛冒出一點點身影來，馬上就被李查德噴出來的口水和過雜的思緒給淹沒，最後視野裡只見到一大片半焦的草皮杵在眼前而已。《地獄藍調》後半部，可看性高多了，只不過看著看著，眉頭越皺越深，拷，不然現在是怎樣？這種偽鈔玩法不就早在1996年出現於真保裕一《奪取》小說裡嗎？！差別只在真保桑沒把假鈔案搞得如此轟轟烈烈罷了。

嗯？講出謎底了嗎？不管不管，繼續碎唸下去！反正我也不介意我不帥～。̅▽̅

先撇開題材是否有取樣的對象，《地獄藍調》從頭到尾、最大的問題出在主角的「單口相聲」上，人物設定倒是相當地具有吸引力，傑克李奇，36歲、高大挺拔、拳頭硬、擅於致對方於死地、軍旅生涯長達十三年，更曾有五年的時間擔任起憲兵追捕角色、經常與狠角色週旋；故事設定也很有魅力，傑克一時心血來潮、原想追查藍調樂手瞎子布萊克的死因，落腳於人煙稀少的小城鎮上沒多久，便成了兇殺案的嫌疑犯，不想惹事的他原本只想快點離開這鬼地方，然而牽絆住浪人神探、傑克李奇留下來瞭解無名屍殺人案，並進而解決背後整起燙手案件，一切，只能說，都是命定！

當那具來歷不明的屍體身份揭露時，精神有突然振奮到，然後之後又開始因為「單口相聲」再度逐漸萎靡下去，再加上小說是以第一人稱撰寫，傑克李奇越是想表現「一切操之在我」的酷樣，我想狠巴這男人大頭的衝動也就越高，結果到頭來，這小說的閱讀節奏也就時快時慢，快在「單口相聲」，慢在「劇情描述」，所以，於我，歹勢啦，《地獄藍調》就只是部口味很鹹、劇情搓一搓會看見肥皂泡沬、好萊塢味極重的小說而已。不過，續集小說若有繼續上市，我應該還會繼續追看的系列作品啦，反正寫得也不算太差。

回頭來談談真保桑非常好看的的金融犯罪實錄小說《奪取》，雖然一點都不轟轟烈烈，但比起李查德嚐試著要交出一位即平凡又強悍的無名英雄成績單，我反而覺得真保桑所塑造的人物性格更貼近真實人生面，那樣人物展現出的勇氣更能發揮出感染力，而李查德先生固然寫出一幕幕很殘忍的兇殺畫面，但我真的感覺不到恐懼感什麼的，反倒是《奪取》，在人命與貪婪（假鈔）之間，真保桑營造出分秒必爭的迫切危機就很有窒息感。

至於到底有沒有取樣，其實看完小說後倒也無所謂了，畢竟一本是很典型的徒手鬥惡龍的美式英雄小說，另一本又是很典型的小蝦米對抗大鯨魚的日本苦悶派小說，隨便、隨便，都好啦！囧rz


書背文案介紹：

一切都是命定。

　　要不是一時心血來潮而決定追查藍調樂手瞎子布萊克的死因，傑克．李奇也不會臨時下車，來到馬格瑞夫這個『超完美』的小鎮。在這個偏僻小鎮上，家家戶戶都鋪著天鵝絨似的高級草坪，房子不是新落成就是剛整修好。更不可思議的是，所有商店都從早開到晚，即使沒有客人上門、毫無進帳，卻從來沒有一家店倒閉。

　　當了一輩子軍人，退伍後四海為家的李奇本來只打算在鎮上待個兩、三天，沒想到他才剛到就被指控殺人！小鎮上發生了三十年來第一樁兇殘謀殺案，他這個外來客自然成了第一號嫌疑犯，可是卻沒有人知道被毀得面目全非的受害者究竟是誰？

　　李奇一點都不關心死的是誰，對他而言，眼前最重要的就是趕快離開這個鬼地方！然而他卻不知道，打從他臨時決定下車的那一刻起，就注定和那具來歷不明的屍體脫不了關係…… 　　《地獄藍調》是英國驚悚天王李查德一鳴驚人的代表作，一推出便立刻躋身英國週日泰晤士報暢銷排行榜前十名，並勇奪推理小說界最高殊榮安東尼獎與巴瑞獎，『浪人神探』傑克．李奇的旋風從此狂掃全球，系列熱賣直逼千萬本！

　　李查德成功賦予了傑克．李奇集帥氣外型、智慧神探、正義使者與動作英雄於一身的迷人特質，讓女人愛他，男人服他，敵人敬他！貫穿全書的快節奏和精采的動作場面，就像一顆隨時都會引爆的炸彈，吸引讀者必須全神貫注地屏息閱讀！

歌聲歌詞皆動人－－kobukuro《音樂》

唱片名稱：KOBUKURO all singles best
團體名稱：可苦可樂kobukuro
代理廠牌：華納唱片


台灣啊，還是英文專輯容易下手購買，雖然台日兩地距離如此相近，不過可以接觸日本音樂的管道仍舊不像英文專輯如此方便，尤其廣播傳送總是不成比例，除非日本藝人在他們自己的國家裡銷售有著長紅記錄，要不就是光顧某家店舖、聽到背景音樂不錯到會想帶它回家，再或者就是透過平日常閒逛的BLOGGER介紹（尤其是很少談到音樂的BLOGGER），然後也想給自己一次機會，所以啊，日文專輯一向是不買還好，一買絕對是張張動聽（請先容我自吹自擂）！就在這樣的情況下，經由Rachel的介紹，認識了這個以街頭表演樂團起家的清新自然曲風樂團『kobukuro』。

kobukuro為兩人團體，由街頭表演起家的他們，1998年於關西大阪組成，兩人皆有一副溫暖、感染力強的好嗓子，個頭較小的小淵健太郎(168cm)聲音清亮，音色特質不如嗓音渾厚高吭的黑田俊介(192cm)那樣的明顯好認，不過這張精選輯的詞曲創作卻是均由小淵健太郎統包，雖然乍聽之下，部份曲風十分相近，但整體水準依然值得備受肯定，而編曲後製作則由兩人共同合作或笹路正德負責。

像這樣的倆人團體，若是在歐美出線，一般多會走合音精確、唯美聲線的路子，日本團體似乎就不時興這一類模式，所以起初在聽kobukuro的合音會不太習慣，儘管如此，不走花俏流行曲風的他們，搭配演奏上相當協調的基本樂器，如空心吉它、口琴、爵士鼓、手搖鈴、木琴等，再配上很生活化、勵誌向上的歌詞，或充滿生氣能量，或幸福滿戴的愛意，再或者是撫慰人心的動人情歌，這種走唱型的民謠風合音方式，聽久了倒也十分輕鬆愉快。

放上三首試聽歌曲，總之，我對這張專輯的評價－－【風】這一場演唱會若有出LIVE專輯，我肯定願意再花錢購買。就這樣！


【風】演唱版
『中文歌詞』
輕薄的襯衫　還有點寒意的春天
早上有點淡淡的悲　是因為想起了妳

腳步快的人們　停下來向上看
春天的氣氛是那麼可愛　就算是強風　也要退讓

繽紛的花朵隨風起舞　讓我想起遇到妳的那個春天
但你紿終沒注意到我　真是令人傷心

與日俱增的思念　誰收得到
曾經勾著手指一起走的妳　是收不到了

胸口深處的痛依然還記得　冬天一過就這麼溶了出來
不畏迷惑的光　所照的地方　我依然看不見

任誰都是經過了第一次戀愛　才了解真正的自己弱點及強處
都慢慢地取得了平衡　雲在那一端

愛在我胸中煎熬的程度　幾乎讓我快忘了妳
這樣的路任誰也走不下去　就像當時
繽紛的花朵隨風起舞　我在找尋遇到妳的那個春天
有著微風輕拂著
這個風　是妳嗎？　明年的春天也會這樣吹嗎？


【DOOR】專輯收錄版
『中文歌詞』
渡過這個海後　就永遠在一起吧
在曠野的吶喊　這樣的大草原
若要渡過　一定不容易
只是　我無法成為那在港口送行的人

收拾起　已沉入海底深處的夢
還有一點點骨氣　往後的日子　要慵懶地過嗎？
不離經叛道的　日常生活
心中還相信著真實

這條前進的路　使自己的決定
就算懷著不安與恐懼　也要踏穩你的腳步
就像逆流前進
這是在海中航行時的體悟吧
“只能向前行了！”

在不斷的自問自答中　心中的煩惱似乎停止了
夢想的那天　是那麼的耀眼　撼動著我的心
不眠不休的努力　是否也能換到不間斷的明天
重要的不是夢想有多少　而是實現的有多少

要通過這樣的曠野
不是件容易的事吧
不要求所有的東西　都能掌握
只要一個　就算只能一個就好

自己其實可以決定　此門是否打開
就算懷著不安與恐懼　也要踏穩你的腳步
像逆流前進
我從後悔中　曾學到什麼
“只能向前行了！”

在不斷的自問自答中　心中的煩惱似乎停止了
夢想的那天　是那麼的耀眼　撼動著我的心
不眠不休的努力　是否也能換到不間斷的明天
重要的不是夢想有多少　而是實現的有多少

渡過這個海後　就永遠在一起吧


【YELL】演唱版
『中文歌詞』
再小的花蕾　如果熬得過寒冷的冬
當春天來時　依然可以綻放為嬌豔的花朵

妳今天所走過的路　不會有錯
妳在春天時　就是又大又美的花

送行友人的臉　映在出發的窗上
已經不能回頭　這樣的不安　不是靠夢想就可以阻斷的

如今　妳就要出發了　向遙遠的那一端前進
像佇立在風中的勇者
在這條路的某處　會有某個人在找妳等妳
有一天　描繪中的夢想　就會在眼前

不管是再大的花蕾　若是不能通過寒冬的考驗
即使沐浴在春風　依然會漸漸枯萎

別輸給寒冬　你走過的路
有一天　將變成春天的風

現實和夢想　就算現在不能一致
但絕沒有白費力氣　妳的努力　在遠方　有人正看著妳

如今　妳就要出發了　向遙遠的那一端前進
像佇立在風中的勇者
在這條路的某處　會有某個人在找妳等妳
有一天　描繪中的夢想　就會在眼前

如今　妳就要出發了　向遙遠的那一端前進
像佇立在風中的勇者
在這條路的某處　會有某個人在找妳在等妳
有一天　描繪中的夢想　就會在眼前　So Many Dream

像個勇者
現在　妳就要出發了

儘管如此窮困、偵探魂依舊持續燃燒！──王牌大偵探《漫畫》

漫畫名：王牌大偵探（ああ探偵事務所）
漫畫家：關崎俊三（関崎俊三）
集　數：九集未完
譯　者：陳少怡
※原文版2002年6月~2008年5月‧白泉社於2003年3月起授權長鴻中文化※


若要對《王牌大偵探》提出第一印象為何，我想我大概會用瘋顛搞怪來形容它吧。

首先是書名，這套漫畫日文原名「ああ偵探事務所」其實跟「王牌」八竿子打不著，あ在日文字盤中是平假名第一順位，就像台灣工商服務黃頁簿，每家民營事業體登錄時希望讓排名越前面越好一樣，原來不分中外，大家都是同樣採取如此取巧手法，所以每篇單元尾章總會出現「王牌偵探社」是電話簿裡登記在第一家的偵探社，要委託的人請打電話」的訊息。至於「ああ」，則有「是那樣」之意，也難怪每一位上門委託者的內心總是嘀咕著這家偵探社的名號很詭異。XD

其次則是主角辦案手法太過瘋顛搞怪，每次看到熊熊燃燒著偵探魂的主角妻木都忍不住想嘲笑－－關崎俊三，算你絕，連這麼胡亂惡搞的辦案手法你都畫得出來！它的惡搞已經到了關崎俊三若沒有穩住，只差幾步、就差那麼幾步、讀者便會陷入要不要乾脆丟下書去做正事的自我質疑程度。但即使如此，在市面上滿是同質性太高又沒能有所突破的少年偵探漫畫裡頭，裝瘋賣傻的《王牌大偵探》倒是顯得格外突出且有趣。

當然，它不僅僅有裝瘋賣傻的本事，故事中還有滿滿的正義、對偵探行業的無限愛意、和沒有複雜魔術化的犯罪技巧、合理且輕易便能理解的現代犯罪心理，思考層面非常地簡單易懂，但都能帶來正面美好的傳統價值觀。

關崎俊三並未一昧地美化偵探行業（但這也可能是漫畫家本身身處於漫畫界的體悟吧），像是他不認為偵探真能做到兩袖清風的地步，但當你想做有情有義的工作，勢必需要拿其它的來做交換，「你能了解一個偵探兩個月來都沒有工作，內心是什麼感受嗎？一大把年紀了還在大眾餐廳打工，那種心情你了解嗎？儘管如此窮困，但還是熱情依舊的偵探靈魂，這你能體會嗎－－」妻木對著犯人的怒吼為接下來的《王牌大偵探》確立了屬於他個人特質的偵探風範。儘管這位妻木偵探是個面對上門委託人的首次推理挑戰永遠不準、小氣到不願與警察分享功勞、美其名是變裝跟監其實是角色扮演玩得不亦樂乎、為了辦案總會到處私闖民宅、事後為平息眾怒會很沒出息也沒誠意的道歉、下跪流淚就他個人而言一點都不可恥的男人，只要能讓他繼續經營偵探工作，其它事情都能拋到一旁去。

很人來瘋的關崎俊三最不含糊的在他對平常事物的看法，例如第一單元中，委託人是巡查的妹妹、井上涼子，因哥哥在上班執行警務時失踪了，涼子便上門來委託妻木協尋兄長，這案子縱使遺憾收場，不過妻木也賺到了免費助手一名與第二個委託案件，涼子第二個委託案件是希望妻木能不著痕跡的幫她推掉相親，「他是認為妳哥哥是警官，所以覺得妳已經有那方面的覺悟……除了那點之外，他是個百分之百的好男人。和他結婚或許會得到幸福也說不定。」妻木如是說。「就算松本先生像你說得那麼好，我也……不！他是好人，我就更難以接受。要是松本先生也像我哥那樣殉職，我會受不了的。我……還無法徹底覺悟。」涼子便這樣回答。

從一些小地方，你可以看到關崎俊三浪漫到沒藥可求的個性，但再從另外一些小地方，你也能看得到關崎俊三不莽撞、不失禮、很有人情味的好性格，很真誠也很世俗，所以，你也會看見妻木說著，「就是有人碰上不幸，偵探才會有工作做，我的工作終究只是『調查』而已，要『解決』的話，最終還是得倚靠你們當事人。」

尋找親人、破壞相親、逮到隨地塗鴉者、偷窺現場的證據、尋找寵物、尋回被偷竊的珍貴賽璐璐片、調查大學教授品性，第一集的案件多到大概連漫畫家本身也發現這樣不太好，所以接下來一集案件多半維持在兩到四起，最多的都是傷害刑案，殺人案件在《王牌大偵探》裡幾乎是絕緣體，長相奇特的怪人則是不計其數，所有案件在解決當下都有一股很好笑的迫力。

截至目前為止，《王牌大偵探》是繼《神通小偵探》之後，最讓我喜歡的一套偵探漫畫了！可惜台灣停滯許久，所以，咳咳，長鴻啊，日本方面都已經十五集完結了，你到底什麼時候才能跟上進度啊？囧rz

亡者的執念－－椿山課長的那七天《小說》

小說名：椿山課長的那七天
小說家：淺田次郎
出版社：高寶
譯　者：賴庭筠


對於小說有預設立場並不是好事，書腰上寫著「有多久沒這麼感動了？」－－這、完全不是我要提的重點（雖然我這沒血沒淚的傢伙在看完書後也沒覺得有太多的感動）！而是隨手翻閱時，見到向判官們上訴成功的又胖又禿的椿山課長，在他死亡後的第五天回魂了，並且進入一個窈窕淑女的肉體內，當下便一臉邪惡的拿著書去結帳，結果，完全沒有看見想看的描述文，至於想看什麼描述文，連自己都不太明白，或許是想看黑色喜劇小說，或者對人性再深入惡搞都沒關係，至少我所預設的不是這樣的溫情小說。

在《鐵道員》裡，有個釋放生命所有能量於工作之上、卻因為他的盡忠職守而錯失見上愛女與愛妻最後一面、至死方休的鐵漢乙松，《椿山課長的那七天》也不遑多讓的來了個過勞瘁死、死了後還拚命地要爬回人間、想知道業績是否有達成公司要求的椿山課長，只不過，這一回的小說增添許多的人情味，談到了「無私」的情感，當然，淺田次郎還是放不下職場道義的執念。

至於為何沒有太多的感動，想來想去，大概是因為骨子裡是很自私的人類，所以對書中無私的情感，投入不了、也無法有所共鳴，純粹，就覺得是部還不錯看的小說，至於再深入一點的，抱歉，沒有了。

雖然說是「椿山課長的那七天」，實際上故事有三條線，所以應該是「椿山課長＆雄太小朋友＆武田流氓的那七天」才是。主線由椿山和昭發展，副線為根岸雄太、武田勇，三個人都有遺願未了，也一起向中陰界公所提出辦理更審，椿山課長希望能回去善後並找出他沒有犯下「邪淫之罪」的證據，雄太小朋友期望能與親生父母見面、道別與感謝，武田流氓則是希望能確實看見原本跟著他、無家可歸的孩子們的後路。而審查官們僅管同意，卻嚴峻地說明，一旦違反「遵守時間限制、禁止復仇、隱藏真實身份」，將導致嚴重後果，偏偏三人裡就有兩人違反規定，當然，即然是規定，不打破它多少也會對制定規則的人感到失禮吧？（這什麼歪理啊XD）

本來三人還魂後應該各自去辦自個兒的正事，沒想到最後三條線全攪在一塊兒了，覺得《椿山課長的那七天》開始有點意思的時候書也差不多快結束了，椿山課長不只知道業績、與家人近況，連帶地也發掘到太多他身前所不知道的、為難的、善意的、無私的秘密，武田勇為了切斷孩子們的心結而犯下的大錯，都是我覺得這本小說好看之處。

小說其實還不錯，可是，感動啊、眼淚啊、動容啊、收穫啊、情感傳遞什麼的，抱歉啊，通通都沒有！‾▽‾

深入他人內心、篡改他人記憶──入侵《漫畫》

漫畫名：入侵ES
漫畫家：惣領冬實
出版社：東立
集　數：八集完

這些碎片是我的意識。
再過不久……這些碎片就會聚集起來，「我」這個人格就要清醒了。
但是，誰都不知道我的存在，也不知道我的名字。
如果勉強要有個稱呼的話……
－－我想想，就稱呼我為「ES」吧！
（by 第一集前導文）

惣領冬實運氣不太好，試圖轉型作品推出時剛好碰上同樣也在轉型的清水玲子，若沒有將《入侵》整套翻過，初看會以為兩套作品題材十分相似，再者，《最高機密》的佈線更慎密刁鑽且衝突性高也十分搶眼，兩相比較下，惣領冬實的作品便顯得樸實暗淡許多。────以上，當《入侵》陸續出版、而且還看得里里落落的時候，本來是抱持著這種想法，但整套《入侵》一字排開後，一氣呵成的簡潔俐落感便自然形成，在這時才深深覺得，漫畫人人會畫、只是巧妙各有不同而已。

也是這樣，當下突然間會感嘆著真正厲害的狠角色是能夠跨越性別意識的漫畫家，不管作品熱不熱門，是畫愛情、或友情、又或者親情、再或者社會議題，不論投入的是奇幻、科幻、恐怖等類型，也或許選擇了古代、現代又或許是架空背景，讀者都可以從中強烈感受到深刻且動人的情緒波動，而不只是彼此取暖般的懷抱著認為只要有用力喊出即足以撼人的浮面口號與對白而已。

《入侵》具有惣領冬實一貫的清冷風格，古典、雅緻、再外加點耐人尋味的迷離感，原本以愛情路線為主軸的她，畫起科幻漫畫來倒也毫不含糊，只是劇情一直維持在一個很平穩的狀態中發展，固然有其優點，不過這也成了這部漫畫最大的缺陷，如何在某些關鍵時刻釋放足夠的狂氣，這部份，惣領冬實只有在第一集楔子單元中做到而已，接下來處理的都太過平緩，有些可惜。但話又說回來，內斂也是惣領冬實個人特色之一，更何況，某些心理狀態的描述是一般男性漫畫家最不擅長處理的、惣領冬實卻能駕輕就熟的讓讀者意會，所以，也不好說什麼了，畢竟頭一次嚐試能有這樣的成績已經算是非常不錯的了（清水玲子已經是另一度空間的非人類，不能跟她相比@@）。

劇情描述東鵬醫藥大學腦生理學研究室的九條未彌，接獲來自警察單位的請託，案件內容起因於一椿流浪漢被毆致死案件，事後主嫌少年因自認受到嚴重灼傷、但外表卻完好如初，犯行才因此被揭發，因案例特殊，警方尋求九條所屬的研究室協助，希望藉由腦生理學來加以分析，以供日後做為判刑依據。在這之間，九條面前恰巧上演另一椿街頭殺人事件，但比起被害人與加害人，九條更在意的是當下路過的一名青年、秋庭亮介，接觸過後，才知道此名青年能夠瞬間侵入他人腦部、讀取資料並修改成對自我有利的狀況，九條原本視他為麻煩人物，卻沒想到最後會和這位青年墮入愛河，不過此時的九條尚不知她所必須對抗的是比秋庭亮介更為險惡、殘忍的複製人！

就我自己在看，風格奇詭的楔子單元其實已經有把這個故事的魂魄整個帶到，而瑰麗魔幻的虛擬心境僅重點式的運用在第一集楔子與第八集劇末裡，接著就是把「控制人腦」的故事延續開來，加入善與惡和人性衝突面，以及把劇情說得更清楚而已。

雖然《入侵》霸氣不足、迫力不夠，而且整體看來，都還有待改進，但、嗯、也是部水準之作！

PS. 上面圖片是文庫版封面（原為一般版的扉頁插圖），下面則是一般版封面，都一樣的秀色可餐！XD

這樣城市的人們好寂寞－－多田便利屋《小說》

小說名：多田便利屋
小說家：三浦紫苑
出版社：唐莊文化
譯　者：彭建榛


這書……和想像中的大賞得獎作品差距好大，這念頭……尤其在第一章節裡特別的強烈，呃，大概是因為和求學時期閱讀報上的聯合文學獎與中時文學獎作品殘存下來的印象所有差距吧，雖然不知道到底得獎作品應該長什麼模樣，但總覺得，像《多田便利屋》如此純樸厚實而不浮華的文學小說，應該不太容易獲得眼光苛刻的評審們青睞才對。

儘管這麼說，《多田便利屋》還是一部十分清新好看的作品，談不上萬丈光芒，卻輕易得便勾勒出人們心中似乎永不止歇的寂寞缺口。「傷害自己的他人與傷害他人的自己該不該被原諒」、「失去的幸福青鳥會不會再返回來」、「即使形式不一樣了能否修復到最初的幸福模樣」，人們常說，過去的缺口、使我們未來的人生更加圓滿，但當傷口太深、而答案持續沉默，幸福能否再生，似乎也成為一種即使沒有多加期待、日子照樣能過的麻木人生。

劇中主人翁多田啟介與行天春彥便是如此。一位因妻子外遇、出生兒在他的疏忽下死亡，自此便成為有禮卻冷淡得拒人於千里之外的便利通先生；一個則是長期遭到父母凌虐、走不出家暴陰霾、也因此無法與他人建立親密關係，行事作風像隻瘋狗的沒用助手。

多田和行天吸著菸、等著由良的回答。由良沉吟良久，最後總算小聲的說：「我在想，是一開始就沒有父母比較好，還是一開始就有父母卻被他們忽視比較好。」
「你媽媽她呀……」多田試著說出自己的想法。
「你媽媽她不是忽視你，只是跟你的期待稍微有點落差而已。」
由良什麼都沒說，就那麼靜靜的下了車。即使在電梯裡，他們三個人也都沒有交談。
多田直盯著由良開啟大門的手，問道：「由良公，你認為那部卡通算是HAPPY ENDDING嗎？」
「當然不算。」由良回頭道。「因為阿忠和龍龍都死了啊。」
「我也這麼認為。」多田在由良面前蹲了下來。「因為只要一死，就什麼都沒有了。」
「你的意思是只要我還活著，我的爸媽就可能會有改變？」由良輕蔑似的笑了笑。
「不，要一個人改變幾乎是不可能的。」
多田低下頭，他感到身後的行天似乎正在用一種冷漠的眼神看著他們。多田再度抬起頭，看向由良。
「不管你怎麼期待，你爸媽應該都不會以你冀望的形式來愛你。」
「我想也是。」由良開了大門想進裡面去。
「但是，你聽好，由良。」多田抓住由良推開門的那隻手。「你還有去愛人的機會。你可以把自己得不到的東西，以自己冀望的形式分享給別人。我相信你做得到。」
由良掙脫多田的手，往半開的門裡走去。不過，多田仍舊繼續說道：
「只要還活著，就千萬別忘了這一點。」

我還是看到第三章的這裡，突然才覺得，《多田便利屋》很好看，這故事固然是生活流手法的小說，但其實它一直建立在一個主題之上，「幸福是會再生的。幸福會以各種不同的型態，悄悄回到，希望幸福的人們身邊。」有的小說會因為架構與目標太大，主題兜得很遠，最後才很生硬的再轉回來，三浦紫苑卻沒有跑邊離題，她故事說得很容易讓讀者懂，一直以家庭若不幸、我們仍有追求幸福的權利來發展劇情，不論便利屋接的案件是什麼，都是朝向此一主題前進著。

故事很溫柔、很溫柔，但劇中的人們也都很寂寞、很寂寞，例如代替怕人說嫌話的兒子與媳婦去探望在養老院的母親，母親也跟著多田演出一場戲；代客照顧小狗，最後才發現小狗形同被拋棄，小主人也瞭解家裡的窘境，堅強的反過來委託循線找到她的多田協尋願意領養小狗的好心人；在透過領養小狗的契機，幫忙應召女郎修理門扇與趕跑騷擾者，接著瞭解個性總是無所謂、行事作風卻異常激烈的行天秘密；幫忙好面子卻不關心兒子的母親接送小孩補習班下課，在孩童因為父母長期忽視的沉淪前拉了他一把；甚至還收留黑幫學生老大的女友，只因她的好友在謀殺父母後下落不明，她透過媒體傳達的暗示被眾人視為愛出風頭的行為；最後，在接受某家清除倉庫的委託下，半路殺出個即將結婚的年輕人想要委託多田瞭解這一家人的生活狀況，當年在同一家醫院同一天出生的兩個孩子被抱錯，雖然兩家孩子都在疼愛中被撫養長大，卻因為這件事引爆了多田啟介傷心過往。

至於幸福到底能不能再生，小說沒有說得很明白，直覺上，只要這兩個大男人別再苛責自己，幸福搞不好會即刻降臨。

據瞭解，三浦紫苑也是漫畫愛好者，這樣一路看下來，就覺得三浦紫苑似乎有受到某類型漫畫的薰陶，越看就越覺得三浦紫苑想把多田和行天湊成一對，不過，話又說回來，直木賞得獎作品耶，呃呃，該死，是我不好，我的思想太邪惡了，就這樣、就這樣了！囧rz

上尉詩人回來了！－－All The Lost Souls《音樂》

專輯名稱：失落的靈魂 (All The Lost Souls)
歌　　手：詹姆仕布朗特 (James Blunt)
發行廠牌：MVI


呃呃，我不覺得上尉詩人第二張專輯“All the Lost Souls失落的靈魂”迴響會比首張專輯“Back To Bedlam不安於室”來得大，有些專輯是你一聆聽就知道它註定會發光發熱、大紅大紫，而有些專輯一聽就覺得它具有「幽幽傳唱、細細品味」、需要花點時間才會流傳開來的面相。

單就曲風來說，“All the Lost Souls失落的靈魂”把整張專輯十首歌曲全都拉回到同一個水平，它不像“Back To Bedlam不安於室”那樣的活潑、外放，首張專輯歌曲各有其特色，相對的，第二張專輯歌曲就變得較無特色，不過畢竟這類輕式英倫搖滾樂風本來就是投我所好的專輯類型音樂，我自己是兩張都很喜歡，更何況“All the Lost Souls失落的靈魂”確實有延續性的印象在，有些歌手因第一張專輯大賣，第二張專輯的野心就格外強烈，結果反而跳TONE跳得太多，反觀布朗特，他就很統一的有布朗特的印象，像這樣沉澱之後，嗓音變得更加謹慎內斂，藍調味道也顯得別緻動人，雖然對他的期望不只是這樣而已，但我覺得我還是能接受並喜歡All the Lost Souls失落的靈魂”專輯。

小品雖好，但還是希望下一張能夠同首張專輯一樣，是張大器之作！

【JAMES BLUNT官網】
【音樂試聽】

專輯文案介紹：
　　詹姆仕布朗特喜歡獨自一人享受孤單時刻所帶來的寂靜無聲的氛圍，因為唯有處在這樣的心境與情境下，他才能心靜氣地想想發生在自己身上與週遭的事情，然後用一台鋼琴或一把吉它，將自己的感受寫歌曲。2005年以「You're Beautiful」這首冠軍曲走紅、締造出全球最受矚目的美麗音樂傳奇的布朗特，在2006年的夏季與冬季，兩度跑到西班牙外海的伊比薩鳥，將自己與這個讓他不停奔波的世界暫時隔絕，讓自己的心情好好地放個假，緩慢腳步，靜下心來，試著用歌曲留住一些在人生旅程中逐漸被遺忘的情感，也試著用歌聲來撫慰那些在人生旅途中感到失落的靈魂。

　　布朗特的首張專輯“Back To Bedlam不安於室”自2004年10月發行至今不到三年的時間，便已在全球賣出11000萬張，登上十八個國家的排行榜冠軍，放全球三十五個國家締造TOP 10佳績，並締造了一連串的成就，其中包括：獲得五項葛萊美獎提名，以「You're Beautiful」這首單曲成為自艾爾頓強的「Candle in The Wind 1997」以來，首位登上全美熱門單曲榜冠軍王座的英國藝人，同時還贏得兩座MTV音樂錄影帶大獎，以及兩座全英音樂獎。

　　“All the Lost Souls失落的靈魂”專輯裡頭的十首歌曲，首先以層次鮮明輕鬆愉悅的主打單曲「1973」開場，是一首以懷舊的心情回顧他與朋友分享美好時光的歌曲，「One of The Brightest stars」、「Annie」等歌曲則是觸及了功成名就所帶來的異常行為與扭曲失真，「Carry You Home」和「I'll Take Everthing」研觸了我們最脆弱的死亡議題，而「i really want you」、「Same Mistake」則是展現了布朗特個人最容易受傷害的一面。在音樂風格上，布朗特除了保留首張冠軍專輯中舒緩動人的鋼琴彈唱外，還加進了一點純樸動人的民謠風，一點藍調搖滾情感，還有一點隨著心情擺盪的恣意快感。

　　布朗特用他的歌聲將他對人生的細微觀察，為我們的生活帶來了一些深刻的感動。

社會黑暗邊緣人－－LAST最後的……《小說》

小說名：LAST最後的……
小說家：石田衣良
出版社：皇冠文化
譯　者：王蘊潔


看完第一章「LAST RIDE／最後的旅程」，腦海裡像是有個易碎品般地啪的一聲瞬間斷裂，當下才察覺自己對黑暗系類型著作忍耐度已瀕臨至警戒線，突然間也有些遲疑，再看下去，就像對已到臨界點的壓力鍋持續加壓一樣有炸爛的危險，不看下去，逃避現實的傾向又有加重的趨勢，最後還是硬著頭皮繼續啃下去。看完後和往常一樣，沒有稠黏膩人的廉價人性光輝，崩壞後的黑暗和虛無光景也顯得太習以為常，石田衣良不愧是石田衣良，但我只能說，石田衣良文筆固然佳，短期內大概不太敢伸手去拿他的小說了。

想要追求幸福的人們、人們被社會吞沒、而社會不停的崩塌潰敗，當外在開始腐敗，內在的溫情光芒逐漸熄滅、道德底線也漸漸模糊之時，人們最基本的生存權便被動搖了。有無限抱負的你，或許會認為追逐金錢的人生是很庸俗且毫無生命意義，但人類的五大需求都與金錢脫離不了關係（美國心理學家馬斯洛的需求層次理論說：一、生理的需求。二、安全的需求。三、愛與歸屬的需求。四、自尊的需求。五、自我實現。），石田衣良便以七則短篇故事，七個在社會底層生活的主角，即是血也是淚，訴說著承受現實壓力又逃脫不了環境的現代人的心聲。


「LAST RIDE／最後的旅程」被高利貸逼得走投無路的工廠負責人，被迫在「自殺以償清債務」或「妻女被黑道強壓凌辱」的兩難下做出抉擇，在剩下的半天時間裡，走上最後的旅程……

「LAST JOB／最後的工作」抱持著經濟會復甦的樂觀心態下，夫妻倆人買下了昂貴的華廈公寓，幾年過去，經濟不見好轉，生活也已經捉襟見肘，妻子在此時開始考慮起各取所需的援助工作……

「LAST CALL／最後的電話」工作已告一段時的上班族，走進電話交友中心打發時間，第一通來電便與對方相談甚歡，雖然對話越來越詭異，出於好奇，上班族決定改用視訊電話看看女孩的面貌……

「LAST HOME／最後的家」生活不如意、就連工作也不順，失業的中年男子只好當起遊民流落街頭，而這看似清苦難堪的帳篷生活卻讓他的心境逐漸起了變化……

「LAST DRAW／最後的交易」幫人進銀行領錢便有差額可賺取？窮途遼倒的裝潢工人在融資公司的介紹下，開始做起了非法的勾當，眼看人生即將轉好，最後一筆的交易工作卻顯得危機重重……

「LAST SHOOT／最後的目擊」已經很少接到像樣工作的自由攝影師，在金錢利誘下，跟著心臟外科醫師來到越南，開始了不道德的Ａ片拍攝工作，但也目擊到駭人的兇殺場面……

「LAST BATTLE／最後的戰役」在黑道爭奪地盤利益的恩怨中，看板人是最微不足道的一群卒子，他們的喜怒哀樂，皆不放在黑道人的眼裡，當最後的俄羅斯輪盤落在他們身上，這場戰役也顯得格外可笑……


嗯？其實也還好啦，回頭整理《LAST最後的……》心得後，感覺上，這小說也不至於太過磨人，不過，為避免心情繼續灰濛濛下去，下一本小說絕對要歡樂有趣啦！囧rz

爆笑絕讚小品－－我和她的XXX《漫畫》

漫畫名：我和她的XXX
漫畫家：森永愛
出版社：東立
集　數：四集未完


森永愛在少女漫畫界裡稱得上是當之無愧的奇葩人物啊（笑），一方面散發著校園青春記事的爆笑氛圍，另一方面徹底消遣美感十足的男女主角們，又另一方面讓神經超大條的主角們編織著搭錯線的即喜樂又悲慘的愛情戲碼，每每逗弄到爆笑時非得用腳丫子拍地板才足以散去笑氣為止！

就目前幾套長篇作品《貧窮貴公子》、《醜小鴨王子》、《極樂青春曲棍球社》、《我和她的XXX》來看，它們皆具有森永愛個人一貫滑稽逗趣、溫和又有些不受拘束的漫畫風格，往往在她的劇中會見到錯亂且不具冷場的情境喜感，以他人為笑點的扭曲式搞笑會帶來沮喪感，森永愛卻能像是即興演出般的以藉由調侃筆下主角的不傷人方式帶來歡樂感，而比起女性，男性人物的犧牲之大，看到後來，反而會特別同情出場的男性角色。XD

該玩的橋段在《貧窮貴公子》裡差不多都玩過了，接下來的幾部笑點都算是衍生性的劇情，《醜小鴨王子》的後繼較無力，《極樂青春曲棍球社》的火力不夠集中，而接著《我和她的XXX》，其爆笑程度遠不及另外三套，不過令人驚喜的，《我和她的XXX》感情戲份上著墨的較為深入，作品的耐看度反而來得高上許多，就算多看個幾次也不易厭倦。

雖然有帶到感情戲，不過《我和她的XXX》也沒有就此正經到那兒去，反倒覺得這回森永愛調侃主角的功力似乎有更上一層樓的境界。

長相俊帥、個性遲頓又老土的上原亮，暗戀著同班同學桃井菜菜子，她，立如芍藥、坐如牡丹、行如百合綻放，…………只要不開口的話。桃井雖然粗暴又不講理，空有一張可愛面相，不過愛神的箭射向何方，誰也沒個準，上原亮也只能向好友千本木傾訴內心對桃井的愛慕了。某天，阿亮自告奮勇送上課講義至因感冒缺課的桃井家中，卻被桃井發明家爺爺與菜菜子給陷害了，只是連禍害之首菜菜子也跟著受難，兩人靈魂互相對調至雙方的身軀裡。無法可想的雙方只好以對方的身份開始生活與通學，戒慎惶恐的阿亮卻沒料到菜菜子會接連的給他捅簍子，甚至還和手帕交椎名開始交往，不只男子氣概不如桃井，阿亮也渾然不覺，自己女人味反而壓倒性的勝過桃井！

我喜歡目前很噴飯的配對：菜菜子和椎名、阿亮和千本木XD，不過依森永愛以往的作品來看，結局沒有腥風血雨一番似乎就不是森永愛的作風（摸摸下巴）。囧rz

我到現在還是很好奇，那三個X的涵義到底是什麼……

人生是座轉彎再轉彎的迷宮──那一天的選擇《小說》

小說名：那一天的選擇
小說家：萩原浩
出版社：商周文化
譯　者：黃碧君

這書乍看之下平平淡淡，不過內容倒是十分活潑，說明老是達不到公司最低車資規定、只好掏錢來補齊門檻的菜鳥牧村，即愛胡思亂想又放不下身段，經歷了很不好受的過渡期後，領悟到當基層的計程車司機也沒什麼不好，曾悲苦得很好笑又亂不安份的靈魂才逐漸穩定下來的幽默小品著作。

《那一天的選擇》道出一條看似變調、實則知足的生命軌跡之緣，萩原浩輕巧灑脫的寫出對比強烈的甘與苦、幽默與焦慮的人生面相，最令人莞薾，《那一天的選擇》還挺像是本計程車實戰入門指南，而且也寫中了很多社會中產階級份子的心情──當被迫從白領階級退役至藍領階級、職稱落差感往往會比薪水縮減要來得更讓人無所適從，如同牧村遭遇，即使在銀行裡作牛作馬、毫無尊嚴可言，但曾是菁英份子的他，格外害怕被熟人得知他成為計程車司機的身份，整個人也就像一團灰塵般的讓人看了就想「嘖！」的一聲、快步離去，但那又何嚐不會是步入中年的我們可能會碰上的挫折與遭遇？這書好看的地方就在這裡。

說得再明白一點，若牧村沒有在計程車行業裡建立起自信心，已經受過一次打擊的他，日後或許會窮途潦倒也說不一定，但就因為那一天收到了同學會通知單，在那一天想起了初戀情人，然後那一天剛好跑去遠眺初戀情人一面，結果陰錯陽差的讓自己的心態逐漸往好的方向做了正面的調整，不知不覺中好運也就靠了過來，即使對初戀情人與曾嚮往無比的出版社在日後幻想一一破滅，這時的牧村卻也不再悲觀以待，反而察覺到原本總是懷疑家人嫌棄他原來對他是種沒有說出口的包容，不僅業績穩定，失業的陰影也逐漸遠去。

有時是只要心態稍微調整，即使人生沒有真正翻轉過來，機緣也不會差到那裡。

閱讀小說其實就是希望能夠從中獲得力量與勇氣，沒有現實逃脫之感的《那一天的選擇》就有這種效果，可惜主人翁牧村後來沒有去參加會計師考試，如果一邊開計程車、一邊又通過資格，我想，生命可以無限寬廣的希望感一定會更大吧。

非常有意思的小說！尤其是後半部小說劇情，在牧村體認到開計程車不只是靠運氣跟排班之後，那種搶客人時在偶然間散發出來的陰險味道，嗯，我喜歡XD！這下更期待接下來同樣是商周代理的小說《來自神樣的一句話》了！^^

何處是偶然與必然的臨界線？──最愛《小說》

小說名：最愛
小說家：真保裕一
出版社：臺灣東販
譯　者：吳怡文


在書架上看到真保裕一新書《最愛》時有些驚到，沒想到還是有台灣出版社願意代理真保裕一的小說，畢竟他的著作在台灣似乎很不具有市場性，不過，以一個僅看到他名字就願意把書拿去結帳的書迷心情來說，還是相當高興，只是不免覺得，真保裕一的運氣有夠糟，台灣出版社先前代理的《罪惡的連鎖》翻譯糟透了，接著再推出的《真夜中的神話》、《最愛》，兩部劇情又都是比較軟式、吃力不討好的內容小說，私心認為，與其拿此類型的版權，不如挑選《冰天雪地》、《奪取》這類火裡來刀裡去、硬碰硬的小說會來得更好。

《最愛》故事發展性其實不差，容易閱讀，也有顧及到鬥智推理的佈線部份，尤其處處皆有佈局的前半部，有緊緊抓住讀者的好奇心，所以，想來想去，它的不討好之處，我想問題可能出在謎底口味實在太重、太慟了點，因此感覺並不真實。雖然可以理解遭逢家變，人生在偶然與必然之中逐漸扭曲後、姊弟情誼何以如此發展，但當事實真相整個揭開後，心情還是整個很不痛快。

劇情描述小兒科醫師押村悟郎接獲了東京方面警方的通知，得知失聯18年的姊姊在暴力集團辦公室裡遭受到槍擊與燒傷，悟郎身為醫師，當然清楚受創嚴重的千賀子離宣佈腦死只差一步而已，但他無法理解，個性好強又具有正義感的姊姊為何會出現在暴力集團辦公室裡，而且還是在結婚的隔天，伊吹姊夫又下落不明，甚至連看護的親人都遭受到暴力對待，悟郎為了知道真相與瞭解姊姊為何選擇了在她最危急時卻不在身旁照顧她的伊吹姊夫，藉由八封賀年卡的有限線索與三天假的有限時間內，展開一場回顧姊弟倆心碎過去的追查行動。

悲劇導向的小說最近似乎看太多了（疲憊地扭扭臂膀），雖然看得很不痛快，但還不至於認為自己浪費了錢與時間，不過，若東販拿的是《灰色的北壁》、《防壁》這種看了直覺很硬底子的版權書，我會覺得錢與時間花得更加值得（嘆氣）！

淨化犯罪者的思想－－顫慄寄生《漫畫》

漫畫名：顫慄寄生
漫畫家：筒井哲也
出版社：尖端
集　數：三集完
譯　者：米斐


筒井哲也的《顫慄寄生》比起外薗大叔的《致命病毒》劇情要來得嚴謹並完整，只是，很難把它的設定放在心上，畢竟遭受幽門螺旋桿菌作崇的胃潰瘍症狀、遠比絲蟲入侵大腦的事態要來得更加普遍且嚴重－－－－是啊、我是在胡說八道沒錯呀，但也不諱言，我確實是將《顫慄寄生》和B級娛樂恐怖片擺放在一塊兒、以相同規格來看待它。

不過話又說回來，即然能創作就代表題材有其來源。那、先來詢問一下，有人在看國興衛視的【最終警告！恐怖家庭醫學】節目嗎？其中一集就曾提到某位先生在海外旅遊時因吃了生魚片後感染到「有棘顎口蟲症」，最後險些失明的例子。劇中的「有棘顎口線蟲(Gnathostoma spinigerum)」是屬於寵物寄生蟲的一種，另外也曾在家禽類胃袋中發現，經過排洩與飲水管道後，由第二、第三宿主傳播開來，人體雖不是合適的宿主，不過也曾有多起報告病例。幼蟲除了在宿主體內移動過程造成宿主身體不適外、也會釋放蟲體毒素來傷害宿主細胞，臨床狀況會隨著寄生部位不同而有各別症狀，嚴重者可能導致死亡。

嗯，它很醜，非常醜，醜到會胃酸，醜到會讓我懷疑我的胃裡是不是有幽門螺旋桿菌在作怪（也有可能只是我的胃太過嬌貴～）。據本人不負責任之猜測，筒井哲也的題材來源很可能是這種線蟲，不過，最終還是以「羅阿絲蟲(Loa loa)」的特性與外形為主要表現（媽呀，本篇書薦快成了介紹寄生蟲之枯燥文了～Q口Q）。羅阿絲蟲亦稱為羅阿血絲蟲，俗稱非洲的「眼蟲」，別名為遊走性腫塊，它是由蠅蟲類斑虻(Chrysops)傳染給人類，會寄生於人體皮下組織內，並且週期性地在眼結膜下爬動，另外也遊走於腕部與踝部，其蠕動狀肉眼可見，雖然奇癢無比，但此蟲少有引起永久性傷害。也很醜，它的醜，請見內頁、筒井哲也的實物畫。囧rz

大概就是這樣了，至於這些寄生蟲會不會像書中具有感染性？開什麼玩笑，當然－－會！但並沒有那麼誇張，再加上書中是以人為操作方式作為傳染途徑，所以，就我自己在看，《顫慄寄生》其實還不具有警世寓言的效果，更別說當忙著被筒井哲也的畫面搞得神經緊繃時，那還有餘裕去多想在一個善惡是非不分的年代裡、可皆由絲蟲來降低歹徒慾望的這種奇怪論調。

不論如何，相較於前一部網路虛擬作品《RESET》，《顫慄寄生》的可看度確實來得更高！

PS. 《RESET》裡曾出現的電腦天才主角有在《顫慄寄生》裡擔任跑龍套的路人甲角色。看樣子，似乎是會成為一個在各個作品裡常態性現身的角色。

午夜月光悲鳴曲──衣櫃中的千代子《小說》

小說名：衣櫃中的千代子
小說家：萩原浩
出版社：傑克魔豆
譯　者：黃瓊仙


好傢伙！長篇寫得好，沒想到短篇更令我喜愛！而看過短篇後也才明白，萩原浩長篇小說《明日的記憶》其實綜合了他擅長的多種風格劇情寫法於其中，反過來說，這也讓《衣櫃中的千代子》故事性特別地豐富，或許只是工工整整的生活型態STYLE傳達，也或許寫出了玄妙幽暗的奇譚氛圍，再或者人生難以圓滿的遺憾感，又或者詼諧逗趣的小品調調……，不論從那一方面看來都十分耐人尋味且討喜。

《衣櫃中的千代子》是由九篇短文小說集結成冊，劇情有悲有喜，看似無情卻又讓人心酸，幽靈類的文章完全沒有恐怖感可言、以人為主的故事則透露著悲哀情緒，當帶出幽靈溫暖憂愁的情懷時，另一方面也像似對比般的描寫活人猜忌並帶有算計的人類特質，逗趣中隱隱有著感傷味道、爆笑中呈現一股黑色的異樣成份。

看了開頭，其實很容易猜中接下來的劇情走向，不過，萩原浩預先的埋下伏筆，卻會牽動後頭的劇情觀感，即使是猜中了，多少也會感到意外而呵呵呵的不知在笑個什麼勁。

（一）隨書全新創作的【叫牌】，調性儘管非常溫馨，卻是這本書裡我認為最平淡無奇的文章。故事描述大學時代總是同進同出的美雪、雄二、阿岳三人，因三角戀習題，有一人被迫出局，多年後的掃墓則讓另兩人再度相聚。

（二）大時代下可憐人物的側寫。當客人來訪時，便會被細心呵護的母親關到置物間的姊妹花，【媽媽的俄式濃湯】是那種看到最後會不由自主的起了一堆雞皮疙瘩的極短驚悚文。（發表於“小說新潮”2004年12月號）

（三）不知是不是翻譯不佳，總覺得原本趣味性應該很高的【衣櫃中的千代子】，被翻得不是那麼的有趣說。固然被公司裁員、被敗金女友甩掉、又被騙到鬼屋與幽靈同住一屋簷下的惠太很可憐，但怎麼看都覺得小小千代子很可愛，不論如何，經過這次的教訓，惠太也算是賺到人生經驗。（發表於“小說現代”2002年12月號）

（四）還沒養貓且有養貓念頭的讀者，在看了妖魅至極的【老貓】後，應該會暫時打消念頭吧。川島道夫在繼承了秀雄叔叔的洋房，並搬進之後便連帶接收了他的愛貓，但不知何時起，川島家內部竟開始逐漸酸敗腐壞……（發表於“小說新潮”2004年4月號）

（五）當夫妻情份已走到末路時，究竟還有什麼方法可以維繫住家庭形式？懷抱著一顆體諒包容的心？或者，當不成夫妻、至少成為陌路人？又或者，乾脆狠絕一點的動起殺人歪腦筋？一路看著【殺意處方箋】來到結尾時，我是真的呵呵呵地跟著笑了。（發表於“小說すばる”2001年7月號）

（六）為了節省開支，剛士與苑子結婚後便搬入老家、與父母同住，沉默寡言的公公與家教嚴謹的婆婆再再都讓為人苛薄的苑子日子難過，等公婆臥病在床後，逮到機會的苑子便開始凌虐，直到有一天公公從她眼下消失了……驚悚風格的【看護之鬼】還是讓我小聲的笑出來了。（發表於“小說すばる”2002年8月號）

（七）接著還是引人連連發笑的短文、【意外的訪客】。因情婦移情別戀，甚至擺明要遮口費，氣不過的社長便在小公寓中動手殺了人，驚駭不已的他張皇無措，但這時又來了個趕不走的不速之客，不得已放他進門的社長只能努力掩飾屍體的存在。（發表於“小說すばる”2001年12月號）

（八）我喜歡這篇，調性溫柔似水卻又無比感傷。【樹蔭暗夜】描述十五年前原本是一場玩樂的捉迷藏，妹妹彌生卻在這場遊戲中永遠消失了。十五年後，五月再度回到母親的故鄉，雖然是個傷心地，但她希望能將與彌生的這場躲貓貓遊戲至少再努力看看，即使仍找不到妹妹，也做個結束。（發表於“文藝ポスト”1999年秋月號）

（九）【阿信的腳踏車】是全書中我最喜愛的一篇短文小說，看這篇時會想起《暫時停止呼吸》，月光下，大徒弟騎著鐵馬，後頭飄來坐驕的女鬼，結果被大樹幹給狠Ｋ在地的那一幕，其間我就一直哼著「她的眼光、她的眼光，好似、好似星星發光～」的小曲調，一路隨著第一人稱的女性與她的玩伴阿信悠哉悠哉的渡過午夜單車好時光。（發表於“小說すばる”2001年3月號）

接下來，萩原浩還有一本長篇新作《那一天的選擇》，即將由商周文化發行上市，期待！期待！XD

最後的吸血鬼－－BLOOD THE LAST VAMPIRE《劇場版動畫》

劇場版動畫名稱：最後的吸血鬼 (BLOOD THE LAST VAMPIRE)
企画・原作：Production I.G
原案協力：押井守（押井塾）
キャラクター原案：寺田克也
キャラクターデザイン・作画監督：中村悟
演出者：工藤夕貴、中村佐恵美等
制作：Production I.G
製作・著作：Sony Computer Entertainment Inc./Production I.G
播映電視台：ANIMAX


總算察覺一直搞不清楚BLOOD的原因，主要在於這部作品並非單一人獨立進行，原作為Production I.G，劇場版2000年發行，同年押井守文字化、書名為《獣たちの夜Blood The Last Vampire》，隔年藤咲淳一完成小說《闇を誘う血―Blood the Last Vampire》，同年玉置勉強以劇場版版本改編為漫畫，2000年ドラゴンマガジン編集部、2002年寺田克也分別推出設定資料集，2005年藤咲淳一繼續進行續集小說《上海哀儚Blood The Last Vampire》。TV版動畫《BLOOD+》同樣由Production I.G著手進行，於2005年放映，同年由桂明日香依據此一版本改編成漫畫《BLOOD+》，2006年再由池端亮寫成小說《BLOOD+》。另一支線《BLOOD+A》，スエカネクミコ著手漫畫、漲月かりの著手小說，於2006年發行上市。

前不久曾看過一集TV版動畫《BLOOD+》，每個角色看來不是要搶奪小夜子、就是要小夜子的命，再加上是組織型的混亂戰，老實講，不是普通的悶，看沒半小時我就昏死在沙發上了……漫畫上市後也曾嚐試性的翻閱，和動畫差不了多少，現在這種題材對我多少都有些麻木，起不了太大的作用。結果，昨晚首次接觸劇場版，才真正驚艷到它的魅力！

多虧了先前曾瞄過一集的《BLOOD+》，我才曉得，劇場版與TV版的基礎設定雖然差不多，不過接下來的劇情就各自發展了，人物設定不僅不儘相同、連背景年代相差也甚鉅。劇場版的年代預估為五○或六○年代，舞台則設定於日本的美僑學校與美軍基地內，小夜 (SAYA)受僱於美國某個官方地下組織，以最後的原形姿態，獵捕並斬殺混入人群中定居的翼手，這群高智慧的翼手會殺戮並將人類予以同化，一般的武器對翼手起不了作用，唯有以武士刀在近距離下斬殺，並大量失血，才能令翼手死亡。劇場中的小夜，不多話、性子冷、易暴怒，鄙視並痛恨相信神存在的人類，對同種的翼手大開殺戒，卻無法對人類動手。

押井守的作品似乎很意識形態，故事看似說得不多，一切卻都盡在不言中。其實這樣反而更好，有很多東西即使不用多說也能理解，且以人類自身的思維來看是無法多加苛責與摒棄；說教太多，反倒引不起自我憎惡的心態，還會有厭煩的感受。所以，像這種還不到一小時就結束的片子，它所產生的漣漪要來得更廣。

非常讚的一部動畫片，不論從畫質、聲效、劇情、分鏡、配音各方面看來，《最後的吸血鬼》絕對是一部上乘之作！

平淡中透露著美妙的閱讀體驗之作－－土星公寓《漫畫》

漫畫名：土星公寓
漫畫家：岩岡壽枝
出版社：東販
集　數：兩集未完


劇情平淡的不得了，人與人之間的相處、和對於人生體悟的戲碼，全都表現的很芭樂，但關於工作與居住環境的設定、上下層社會的階級觀念、和素雅有緻的插畫線條，讓原本應當前衛的SF之流的印象，被《土星公寓》給徹底打破了，閱讀體驗變得即懷舊又美妙。

雖然是SF之作，也儘管只有第一集，不過故事主軸已經整個清晰可見。基本上，SF一般表現大多帶有異常冷酷且後作力強烈的印象，《土星公寓》則否，即使如此，它還是不脫離SF一個以人為本和關懷大自然的基本概念性作品，步調不僅十分平緩且童趣味甚重，但它不是一個世界是如此美好的童話漫畫，岩岡壽枝從一開始就設定一個很清楚的社會差距，不強烈卻讓人相當舒適的去重視這項議題。

看到書名時，原本以為這是個在土星的某座公寓發生某事件的漫畫，翻開後才令人絕倒的發現，故事發生的場景不過是漂浮於地表35,000公尺上空的建築物之中。這是一個環繞著地球，呈現出環管狀的巨大公寓，並區分為上中下三層，上層是上流社會人士與有錢人的居住地，中層為公共設施，下層則為一般居民的住所，外圍是一整圈的強化玻璃帷幕，地球變成了自然保護區，任何人都不能前往地球表面。

《土星公寓》以探討探窗戶少年的成長為主，並另外帶出居住於巨大公寓中人們的渴望。上流社會人士與有錢人因居住於上層公寓，不只付得起錢，再加上窗戶清洗的危險性最小，自然光源也最充足；中層公寓因透光性強，做為公共施設之用；下層公寓僅依靠人工光源，風勢強勁的原因、必需以吊鋼索的方式清洗窗戶，危險性極高，費用相對昂貴，阿滿的父親就是在接受下層公寓的清洗窗戶委託下，因公死亡，之後擦窗戶的工人便不再承接下層公寓的委託。但就因人類渴求著陽光、空氣、水三大生命元素，上層公寓若永遠無緣，也希望霧茫茫的窗戶能夠變得清亮明淨，即使只能遠遠的眺望母星地球，起碼也要將它懷抱在眼裡與心底！第一單元便是在訴說著這樣的夢想。

是個思想獨特，又很柔軟、很柔軟的好故事，嘿～，光是它採取單元劇作法、沒有劇情連貫性的問題，就夠讓我喜歡的了！XD

冷硬派偵探與超自然驚悚風格的完美結合－－幽冥行者《小說》

小說名：幽冥行者 (GREY WLAKER)
小說家：凱特理查森 (KAT RICHARDSON)
出版社：春天
譯　者：戚建邦


不知從何時起，下意識的便會去迴避碰觸奇幻型態小說（尼爾蓋曼的著作較為特殊，不在此限），務實的心態應該是此類小說最具殺傷力的閱讀阻礙。說起來，務實就像是兩面刃，一方面雖然穩健踏實，另一方面卻會拒絕浪漫的幻想力，小說看著看著，難免會突兀地生出一股想要對著窗戶外大喊著「荒唐、荒唐」的衝動，也因為如此，我倒是不曾逼著自己嚐試閱讀哈利波特系列小說。

老實講，這書封面設計實在不怎麼出色，看到書名時也以為是外星人探訪地球的科幻小說，《幽冥行者》會勾起我興趣的原因，主要還是封面上的那句介紹文－－「冷硬派偵探與超自然驚悚風格的完美結合」，再加上凱特將起頭寫得夠兇狠也十分流暢，一不小心，它就跟著我回家了。囧rz

……對方一手抓著我的馬尾，另外一手卻緊緊握住電梯外門。我自褲子口袋中拔出一把老式瑞士軍刀，他則用力甩門撞擊我的脖子，似乎想要利用電梯的摺疊門夾斷我的腦袋。我努力扭動身軀，試圖脫離他的掌握。摺疊門撞上我的太陽穴，鮮血自我耳中流出，在這一側的頭顱上劃出一股強烈的灼熱感。我眼中的景像越來越小，漸漸只剩下一條黑暗鮮紅的通道。

摺疊門再度襲來。砰！整座電梯晃動不已，電梯內門也開始關閉，毫不留情地對著我的腦袋夾來。我拔出摺疊刀中的刀片，反手對著對方的手臂狠狠插下。對方大叫一聲，終於放開我的馬尾。……

故事描述，一個名不經傳的女偵探在幫委託人向她騙徒繼父攤牌時，被對方重度毆打，送醫途中有長達兩分鐘的時間是處於休克致死狀態，甦醒後的海波，眼前開始出現迷霧，並伴隨著異常冰冷、嘔吐、顫抖的生理反應，原以為是腦傷所導致的幻覺，直到被幻覺攻擊，無助的海波透過醫生、尋求丹席格家的協助後才瞭解，兩分鐘的死亡過程早已改變她的體質，海波成為一名「幽冥行者」，終其一生將擁有在正常世界與死後世界重疊的陰陽魔界中自由遊走的詛咒天賦。

開頭滿ＯＫ的，只是，逐漸看下去才發現大不妙，又是吸血鬼、又是女巫、又是惡靈、又是守護獸、又是魔法、又是死靈法師的，雖然黑暗風格為主的《幽冥行者》在娛樂性質很高的前提下，屬於偵探故事的類型架構仍舊安排得妥妥當當，問題是，我就是欠缺了奇幻讀者所該具備的那麼一點點素質啊（噴淚～）！！

劇中海波接下的兩起委託案，一個是協尋失蹤大學生、另一個則是尋找傳家之寶管風琴，本來風馬牛不相及的案件，沒意外的，找到大學生之後再衍生的委託案中，兩者便兜在一起了。其實以系列第一部來說，凱特理查森寫得還算不錯，這一部很明顯的是要一直在抗拒幽冥幻境的海波接受她的新能力，能看完《幽冥行者》還是拜主角海波布蘭的設定不會過於矯情，劇情結構十分豐富也多樣化，但缺點會和電影《凡赫辛》、《決戰異世界》一樣，落入「娛樂有餘、知性不足」的地步，看的時候很享受，淡忘的速度卻異常得快。

接下來，有繼續出就考慮看，沒繼續出也沒關係，反正說到底，我不是個會對奇幻小說著迷不已的閱讀者啦！Q口Q

總務部總務課、山口六平太－－小職員週記《漫畫》

漫畫名：小職員週記
原　作：林律雄
漫畫家：高井研一郎
集　數：51集未完
出版社：尖端


集數固然多到有些嚇人，卻是妙極了的好物！畫風不只可愛討喜，書裡更有許多的學問，適切的期待、與現實的情況，創作者平衡的恰到好處，很難想像一開始面對那麼一大套漫畫，心裡一直「哇！哇！哇哩咧～」的吶喊，看到後來當沒得繼續追看時反而覺得很失落。是的，《小職員週記》就是這麼妙哇！XD

《小職員週記》看來備感親切，主要也是因為高中工讀的一年半期間，是在某大冷氣公司的總務部渡過，山口六平太部門遇到過的問題，我們也曾面臨過，現在回想起來，總覺得自己還挺適合總務工作，雖然這麼說來非常地不好意思（**羞**），畢竟我做不到六平太的那股行動力與衝勁－－「與其勉強適應環境、不如挺身而出改變環境！」但不管怎麼說，那段時間在我上班族日子中是最得心應手、悠然自得的好時光。

漫畫家本身工作情況太過特殊封閉，或許很難想像一般上班族職場領域裡的渾沌情景，所以，比起俯拾皆是的日劇，「辦公室」題材在漫畫裡反而不多見，即使方向決定了，也很難想像日復一日的上班族工作究竟有何樂趣，最後畫得不上不下，看到後來大概都是嘴巴歪到一邊的苦惱神情，但一想到漫畫家的職業，也就勉強接受。其實「辦公室」題材並不難，《小職員週記》就有點到真正精髓－－「想要發揮所長，是每一位在工作崗位上努力的上班族最盼望的事！」

上班族時常會說，職場文化總是深沉的令人難以想像，其實不過是人際關係與自我意識在作崇，手頭上的工作也因此變得加倍困難與艱辛，《小職員週記》在這部份就很技巧性的做了簡化，而將重點放在一般日常性的工作麻煩上。例如，有些部門工作並不能數據化，但新上任且個性一板一眼的金田總務部長卻提出要求，當投機取巧的有馬係長，工作件數遠遠高過他人，山口六平太自始至終卻都在處理一項員工仲裁工作，金田部長當然不高興，甚至對六平太評價也不高，像這種情況，若金田部長個性再糟一點，有馬係長特別會做表面功夫，六平太又沒有發揮的機會，整個故事應該導向一個很差的局面。不過創作者本身已經很明確地要建立出一個良好的工作環境，即使看來公司與員工之間雖是相互利用的關係，但也有彼此互相加分的作用，所有問題在《小職員週記》裡都能迎刃而解。所以說，它討喜的原因就在這裡。

另外，也因日本的上班族文化相當特殊且恐怖（人生獻給公司），創作者便提出這樣的看法－－「工作即使微小、瑣碎，但卻可能為公司帶來正面效應。」焦點理所當然的放在看似不最起眼的總務部門，當工作任務從不可能變成可能時，它所帶來的效應也遠遠大過公司最具實質利益的部門了。當然，若是在位者沒有遠見，那又是另一回事了。

雖然有些部份的詮釋在台灣上班族的眼中看來相當無奈，但不可否認的，《小職員週記》絕對有激勵、鼓舞自我的作用。讚，真的很讚（笑），是上班族與即將當起上班族的，請務必一看《小職員週記》！

侵襲人心的不可逆疾病－－明日的記憶《小說》

小說名：明日的記憶
小說家：萩原浩
出版社：商周文化


當年輕時，總是認為時間會為我們停留住，錯誤發生後，我們可以重新再來、彌補憾事，而身強體壯時，不論疾病罕不罕見，它的距離是那麼的遙不可及，直到年歲漸長，此時，工作責任與上下一代的教養義務落在肩頭上，身體所發出的警訊卻不斷襲來，小病灶就像果實般的開始在體內各處落下、肆無忌憚的發芽，癌症、糖尿病、高血壓、心臟病、痛風、關節炎、脊椎側彎……，漸漸地，這些病症，再也無法漠然以對、無法雲淡風輕的看待它，但最終還是能調適出與它們最佳的相處之道，在某種程度上而言，垂垂老矣而仍保有尊嚴並非難事，除非罹患的是阿茲海默氏症。

萩原浩以第一人稱撰寫阿茲海默氏症患者從得知患病到對抗病痛的心路歷程與處境，筆風溫潤和煦、調性十分內斂，劇情寫來雖四平八穩，卻像醒世文般，讓人看得頭皮發麻。

阿茲海默氏症首先由精神科兼神經病理學家Alois Alzheimer在1907年於德國發表，隨後依據他的名字來命名此一疾病。在國內，阿茲海默氏症原本被稱為老年痴呆症，但研究發現，阿茲海默氏症雖好發於六十歲以上之老人，但如同書中主角佐伯雅行在壯年中發病者、大有人在。它是一種大腦皮質慢性但全面退化的疾病，分為早發性與晚發型兩種患者，並且可藉由檢查得知是否罹患此病，具有遺傳病特性，症狀個別差異極大，記憶力缺損為主要症狀，不僅不會康復、且會持續惡化，早發型患者惡化速度比晚發型患者來得即快又猛（書中主角便是早發型阿茲海默氏症病患），患者存活年齡約五到七年，因看護者多為家人，耗費成本與影響極大，已被認定為一種主要的社會大眾健康問題。

日本寫作近來似乎有偏書寫一般疾病或罕見疾病的趨勢，儘管如此，劇情走的都是溫情路線、狗血有限，《明日的記憶》也是如此，不過，感覺上，萩原浩有特別謹慎以對的處理劇情、僅忠實描寫發病狀況與心情狀態，畢竟主角是位五十歲的男子，又一路升任到部長階級，差不多都摸透了做人處事的道理，生病難免顧影自憐的這點可是在書中完全看不見，但偏偏一抽離掉那種自怨自尤的情緒後，有點年紀、有又責任在身的讀者，反而會很容易明瞭當身處於佐伯處境卻非得如此堅持不可的道理時，一頁一頁的翻看中，再加上身處於同樣煩絮且傷神的工作環境，很難不讓人感到難過。

《明日的記憶》非常容易閱讀，一開始較為緩和，看完的後勁較強，到了現在，我腦海裡，仍是浮現著「滿天飛舞的小紙條，再也彌補不了任何記憶的空缺」淒涼的畫面。


書背文案：

在廣告公司工作的佐伯雅行，今年50歲。原本幾個月後，他將主持獨生女的結婚典禮，完成人生中最大的心願。可是某天，他因為持續目眩與失眠而前往醫院，診斷的結果竟是得到「早發性阿茲海默症」。他對天咆哮，卻得不到任何答案。

為了挽留住片刻都在流失的記憶，他拚死命地在所有事物上留下小紙條提醒自己，開始了無奈的搶救記憶大作戰。然而，隨著病情的加重，每天都在見面、相處了許多年的同事臉孔，每天都在拜訪的客戶公司所在，每天都會走過好幾次的熟悉街道，卻漸漸從他的腦海裡消失……….明明再熟悉也不過的馬路，卻變成了看都沒看過的異地陌生風景。

滿天飛舞的小紙條，再也提醒不了任何記憶的空缺，佐伯陷入不知所措的境地。

而妻子枝實子決定陪他一起和病痛奮鬥下去。


【明日的記憶】電影官網